Edukacyjna wartość wyjazdów przedszkolnych

Jednodniowe wycieczki stanowią niezbędny element programu każdego przedszkola. Bezpośredni kontakt ze światem zewnętrznym tworzy najtrwalsze wspomnienia i wiedzę u dzieci. Najmłodsi uczą się najskuteczniej poprzez doświadczenie i interakcję – ta zasada stanowi fundament współczesnej edukacji przedszkolnej.

Dobrze zaplanowany wyjazd harmonijnie łączy zabawę z nauką, rozwija kompetencje społeczne i pobudza naturalną ciekawość. Maluchy przekraczają granice swojej strefy komfortu, poznają nowe środowiska i uczą się funkcjonować w rozmaitych sytuacjach społecznych.

Na co zwrócić uwagę przy wyborze miejsca wycieczki

Planując destynację na jednodniową wycieczkę dla przedszkolaków, należy kierować się kilkoma kluczowymi kryteriami. Bezpieczeństwo pozostaje najważniejszym aspektem. Miejsce musi być dostosowane do potrzeb małych dzieci, zapewniać odpowiednią infrastrukturę i komfortowe warunki.

Odległość stanowi równie istotny czynnik. Długa podróż może szybko zmęczyć przedszkolaki, dlatego najlepiej wybierać lokalizacje położone niezbyt daleko od placówki. Czas przejazdu nie powinien przekraczać godziny, aby dzieci nie straciły entuzjazmu przed dotarciem do celu.

Interaktywne muzea jako edukacyjna przygoda

Nowoczesne muzea interaktywne rezygnują z tradycyjnego modelu biernego zwiedzania. Zamiast tego oferują przestrzenie, gdzie dzieci mogą dotykać, eksperymentować i aktywnie uczestniczyć w procesie odkrywania. Takie miejsca doskonale sprawdzają się jako cel wycieczek przedszkolnych.

Eksperymenty naukowe dopasowane do wieku przedszkolaków, multimedialne prezentacje i interaktywne instalacje rozbudzają wyobraźnię i naturalną ciekawość. Liczne muzea przygotowują dedykowane programy dla grup przedszkolnych, prowadzone przez doświadczonych animatorów.

Muzeum sprawdza się również jako awaryjne rozwiązanie w przypadku niepogody. Przestronne, bezpieczne wnętrza gwarantują komfort zwiedzania niezależnie od warunków atmosferycznych.

Gospodarstwa edukacyjne i spotkanie z naturą

Gospodarstwa edukacyjne zyskują coraz większą popularność wśród organizatorów wycieczek przedszkolnych. Oferują dzieciom cenny kontakt ze zwierzętami i przyrodą, często niedostępny w codziennym życiu miejskich maluchów. Bezpośrednie doświadczanie wiejskiego życia kształtuje świadomość ekologiczną od najmłodszych lat.

Karmienie zwierząt, zbieranie jaj, obserwowanie produkcji serów czy miodu fascynuje przedszkolaki. Gospodarstwa edukacyjne często organizują warsztaty tematyczne, podczas których dzieci mogą samodzielnie upiec chleb, zrobić masło czy stworzyć proste rękodzieło.

Warto wybierać certyfikowane obiekty, przygotowane na przyjęcie małych gości. Takie miejsca zapewniają odpowiednie zaplecze sanitarne, przestrzenie wypoczynkowe i wykwalifikowaną kadrę edukacyjną.

Teatr i interaktywne przedstawienia

Wizyta w teatrze często stanowi dla przedszkolaków pierwsze spotkanie ze sztuką sceniczną. Współczesne teatry dziecięce stawiają na interaktywne spektakle, angażujące młodych widzów. Udział w takim wydarzeniu rozwija wrażliwość estetyczną i umiejętności społeczne najmłodszych.

Teatr daje również okazję do nauki właściwych zachowań w przestrzeni publicznej. Przedszkolaki uczą się, kiedy zachować ciszę, a kiedy można bić brawo. Te lekcje savoir-vivre’u przydadzą się w wielu innych sytuacjach społecznych.

Przed wizytą warto sprawdzić, czy repertuar odpowiada wiekowi przedszkolaków. Najlepiej wybierać krótkie, dynamiczne przedstawienia, angażujące dzieci poprzez piosenki czy wspólne działania.

Centra nauki i odkrywania

Nowoczesne centra nauki projektuje się z myślą o najmłodszych odkrywcach. Oferują przestrzenie edukacyjne, w których skomplikowane zjawiska prezentowane są przystępnie i interaktywnie. Przedszkolaki mogą samodzielnie przeprowadzać proste doświadczenia i obserwować fascynujące procesy przyrodnicze.

Specjalnie zaprojektowane eksponaty pomagają zrozumieć podstawowe prawa fizyki, biologii czy matematyki bez potrzeby teoretycznych objaśnień. Dzieci uczą się przez działanie, co znacząco zwiększa efektywność przyswajania nowych pojęć.

Przed organizacją wycieczki warto sprawdzić, czy wybrana placówka posiada dedykowane przestrzenie dla najmłodszych, z eksponatami dostosowanymi do ich wzrostu i możliwości.

Parki tematyczne z elementami edukacyjnymi

Tematyczne parki rozrywki łączą zabawę z przekazywaniem wiedzy, co czyni je atrakcyjnym celem wycieczek przedszkolnych. Dzieci chętniej przyswajają nowe informacje podane w formie zabawy.

Miniaturowe parki historyczne, wioski indiańskie, osady średniowieczne czy parki dinozaurów pozwalają przedszkolakom przenieść się w czasie i przestrzeni. Fizyczne modele i rekonstrukcje silniej przemawiają do wyobraźni dzieci niż najlepsze nawet ilustracje.

Przed wyborem parku tematycznego należy sprawdzić, czy oferuje atrakcje odpowiednie dla wieku przedszkolaków oraz czy dysponuje niezbędnym zapleczem sanitarnym i gastronomicznym.

Rezerwaty przyrody i ścieżki edukacyjne

Kontakt z naturą stanowi niezastąpiony element edukacji przedszkolnej. Rezerwaty przyrody często oferują specjalne ścieżki edukacyjne, dostosowane do możliwości najmłodszych. Obserwacja roślin i zwierząt w ich naturalnym środowisku kształtuje wrażliwość ekologiczną i szacunek dla przyrody.

Wycieczki tego typu najlepiej organizować z przewodnikiem, który w przystępny sposób przekaże dzieciom wiedzę o lokalnych ekosystemach. Liczne rezerwaty przyrody proponują zajęcia terenowe obejmujące rozpoznawanie tropów zwierząt czy obserwację ptaków.

Planując wycieczkę do rezerwatu, trzeba uwzględnić porę roku i warunki pogodowe. Najlepsze efekty edukacyjne osiąga się wiosną i wczesnym latem, gdy przyroda budzi się do życia.

Praktyczna organizacja wycieczek przedszkolnych

Nawet najciekawsza destynacja nie zapewni udanej wycieczki bez dokładnego planowania logistycznego. Przygotowania należy rozpocząć z kilkutygodniowym wyprzedzeniem, aby zapewnić odpowiedni transport, wyżywienie i opiekę.

Transport musi spełniać wszystkie wymogi bezpieczeństwa. Warto wybierać sprawdzonych przewoźników z doświadczeniem w obsłudze grup przedszkolnych. Autokar powinien być wyposażony w pasy bezpieczeństwa i klimatyzację.

W kwestii wyżywienia należy uwzględnić specjalne potrzeby dzieci, alergie i nietolerancje pokarmowe. Niektóre miejsca oferują catering dostosowany do potrzeb grup przedszkolnych.

– Odszedł Stanisław Szado, legenda polskiego boksu, który reprezentował Polskę zarówno w kategorii młodzieżowej, jak i dorosłej. Jego kariera zaowocowała zdobyciem trzech brązowych medali mistrzostw kraju, a w ringu rywalizował z największymi ikonami polskiego i światowego boksu. Zdobył miano „Twardy jak skała” dzięki 246 stoczonym walkom, w których reprezentował barwy klubu „Stal” przez 18 lat, nigdy nie uginając się przed rywalem. Jego celne ciosy zapadły w pamięć wielu mistrzów polskiego boksu. Wszystkie kondolencje składają rodzinie i bliskim Lucjusz Nadbereżny, Prezydent Miasta Stalowej Woli.

Stanisław Szado, urodzony 22 października 1941 roku w Pysznicy, przez 18 lat reprezentował barwy „Stali” Stalowa Wola, tworząc niezapomnianą historię polskiego boksu. Jego kariera, pełna triumfów, trudności i oddania, stanowi inspirację dla wielu pokoleń sportowców.

Był leworęcznym pięściarzem, który słynął z wytrwałości i umiejętności „zmęczenia” przeciwnika w ringu. Dzięki doskonałemu przygotowaniu i determinacji, potrafił osiągać zdecydowaną przewagę w końcowych fazach walki. Zdobył najwięcej punktów indywidualnych w historii klubu „Stal” Stalowa Wola, staczając 246 walk. Był wielokrotnym mistrzem okręgu rzeszowskiego i trzykrotnie zdobył brązowy medal Mistrzostw Polski (1961, 1962, 1964).

Przygoda Stanisława Szado z boksem rozpoczęła się, gdy jako 17-letni chłopak zainspirował się zwycięstwem Marian Ariana, boksera z Stalowej Woli, nad mistrzem Polski, które obejrzał na żywo podczas walk „Stali” z „Hutnikiem” Nowa Huta. Motywowany sukcesem rodaków, rozpoczął treningi pod okiem trenera Ludwika Algierda i wkrótce stał się jego równorzędnym partnerem w ringu.

Szado zadebiutował na ringu I-ligowym w 1960 roku, pokonując rywala przed czasem w meczu przeciwko „Gwardii” Łódź. Od tamtej pory stał się jednym z kluczowych zawodników „Stali”, regularnie zdobywając punkty dla drużyny. W latach 60. reprezentował Polskę na Igrzyskach Olimpijskich i rywalizował z najlepszymi pięściarzami, takimi jak Józef Grudzień, Leszek Drogosz i Jerzy Kulej.

Stanisław Szado, mimo braku największych triumfów na arenie międzynarodowej, zapisał się w historii polskiego boksu. Jego pojedynki z gwiazdami, takimi jak Jerzy Kulej, były emocjonujące i pozostawiły trwały ślad. Pomimo braku szczęścia w decydujących starciach o medale, gdzie trafił na przyszłych mistrzów, pozostał równorzędnym rywalem. Dzięki ambicji, pracowitości i waleczności, stał się ikoną stalowowolskiego sportu i wzorem dla młodszych pokoleń. Jego życie i dokonania przypominają, że sukces to efekt ciężkiej pracy, wytrwałości i niezłomnego ducha.

Stanisław Szado odszedł, ale jego dziedzictwo pozostanie z nami zawsze. Jego walki na ringu będą wspominane przez mieszkańców Stalowej Woli i wszystkich, którzy mieli okazję go oglądać. Niech spoczywa w pokoju.

Ceremonia pogrzebowa odbędzie się 2 stycznia 2025 roku o godzinie 12:00 w Domu Pogrzebowym na Cmentarzu Komunalnym w Stalowej Woli, gdzie Stanisław Szado zostanie pochowany.

Źródło dystrybucji: pap-mediaroom.pl

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłasza, że obraz „Wyjazd na polowanie” Józefa Brandta, jeden z najcenniejszych dzieł sztuki utraconych w wyniku II wojny światowej ze zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach, powraca do polskich zbiorów dzięki działaniom restytucyjnym resortu. Restytucja dóbr kultury jest jednym z głównych priorytetów ministerstwa, które w ostatnim roku podjęło blisko 40 spraw restytucyjnych w 8 państwach. 16 z nich zakończyło się sukcesem, co pozwoliło na powrót łącznie 72 obiektów do Polski.

Ostatnio odzyskano wiele cennych dóbr kultury, w tym dzieła sztuki, zabytkowe meble i księgi. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Hanna Wróblewska, poinformowała o tych odzyskaniach podczas konferencji prasowej w Muzeum Śląskim w Katowicach.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego obecnie prowadzi ponad 180 postępowań restytucyjnych w 20 krajach na całym świecie. W tym roku udało nam się odzyskać wiele cennych obiektów, takich jak „Portret Marszałka Piłsudskiego” Józefa Mehoffera z kolekcji Państwowych Zbiorów Sztuki, książka „Kultura i sztuka ludu żydowskiego na ziemiach polskich” z przedwojennej biblioteki Ministerstwa Spraw Zagranicznych czy dobra kultury z wyposażenia Zamku w Malborku. Podczas konferencji prasowej minister kultury i dziedzictwa narodowego, Hanna Wróblewska, podkreśliła, że wszystkie te sukcesy są wynikiem dialogu i porozumienia. Każdy zwrot jest wyjątkowy i niezwykle cieszy, ponieważ wymaga lata delikatnych rozmów z posiadaczami, którzy zdecydowali się na ich zwrot. Historie strat bywają fascynujące, a praca w obszarze restytucji jest niezwykle ważna i satysfakcjonująca.

Obraz „Wyjazd na polowanie” Józefa Brandta, który był częścią kolekcji księcia Bawarii Luitpolda Wittelsbacha (1821–1912), powraca do Muzeum Śląskiego. W 1928 r. dzieło zostało zakupione od krakowskiego antykwariusza Adolfa Schwarza, ale w 1939 r. zostało zarekwirowane przez wojska niemieckie i przewiezione do Oberschlesische Landesmuseum w Bytomiu. Od 1943 r. część zbiorów zdeponowanych w Bytomiu została ewakuowana do innych składnic, a te, które pozostały, padły łupem grabieży.

Kolekcja Muzeum Śląskiego straciła wiele cennych dzieł podczas II wojny światowej, ale teraz obraz Józefa Brandta powraca do macierzystych zbiorów, będąc symbolem odzyskiwania utraconych dzieł sztuki.

Obecny stan zachowania obrazu sugeruje, że został wyrwany ze swojej oryginalnej ramy i zrolowany. To typowe oznaki rabunku, który został dokonany w pośpiechu, bez szacunku dla dzieł sztuki. Pomimo tych trudności, płótno zachowało się w dobrym stanie.

Obraz, który został uznany za polską stratę wojenną już w 1953 r., został przekazany przez posiadacza z Polski i wrócił do zbiorów Muzeum Śląskiego. Poznaj odzyskane, ale nieprezentowane dotąd publicznie obiekty, w tym dzieła wysokiej rangi artystycznej, zabytki meblarskie i zabytkowe księgi.

Wracający do zbiorów Śląskiego Muzeum Sztuk Pięknych we Wrocławiu obraz „Autoportret w wieku 72 lat” Antona Graffa powrócił dzięki współpracy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z władzami szwajcarskiego miasta Winterthur. Obraz był prezentowany na monograficznej wystawie w 1937 r. i znalazł się w gronie najważniejszych dzieł sztuki muzeum. Po zaginięciu w czasie II wojny światowej, został nabyty przez miasto Winterthur, a w 2019 r. odnalezione dzieło sztuki zostało przekazane do zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

XIX-wieczne neoklasycystyczne biurko z Zamku w Łańcucie zostało odzyskane w 1944 roku, gdy Alfred Potocki wywiózł je za granicę w obliczu zagrożenia ze strony zbliżających się wojsk rosyjskich. W marcu 2024 roku biurko zostało wystawione na aukcji w domu aukcyjnym Andrew Jones Auctions w Los Angeles. Wewnątrz szuflady mebla znajdowała się papierowa nalepka w kolorze grynszpanu z napisem Zamek ŁAŃCUCKI nr. 1508, charakterystyczna dla ruchomości łańcuckich od lat 20. XX wieku. Mebel był także odnotowany w dokumentach inwentarzowych oraz zachowały się archiwalne fotografie przedstawiające jego usytuowanie w Apartamencie Chińskim Zamku. Ministerstwo prowadziło negocjacje z obywatelem USA, który był posiadaczem biurka, co doprowadziło do dobrowolnego i bezkosztowego zwrotu zabytku do Polski.

Starodruk „Qvattro Comedie Del Divino Pietro Aretino” (1588) z biblioteki Gimnazjum Mariackiego w Szczecinie, który został nielegalnie wywieziony za granicę po II wojnie światowej, powraca do polskich zbiorów. Zbiory biblioteczne przetrwały dzięki zabezpieczeniu w budynku, chociaż zostały w dużej mierze rozszabrowane. Informację o starodruku, oznaczonym stemplem przedwojennej biblioteki i wystawionym na aukcji w Nowym Jorku, przekazała osoba prywatna w październiku 2024 r. Po przeprowadzeniu badań proweniencyjnych we współpracy z Książnicą Pomorską w Szczecinie, ustalono, że druk został nielegalnie wywieziony z Polski po wojnie. W grudniu 2024 r. dom aukcyjny w Nowym Jorku zdecydował o jego zwrocie po zapoznaniu się z wynikami badań proweniencyjnych.

Obraz „Św. Anna Samotrzeć” z XVII/XVIII wieku, pochodzący z parafii Świętego Stanisława Biskupa i Męczennika w Brodni (gm. Pęczniew, woj. łódzkie), został namalowany na blasze i umieszczony w ramie wykonanej z tego samego materiału, charakteryzującej się niezwykłymi kształtami. Skradziony w 2004 r., obraz został ujęty pod numerem 6094 w krajowym wykazie zabytków skradzionych lub wywiezionych za granicę nielegalnie. W maju 2024 r. pracownicy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego otrzymali informację od pani Haliny Juchy, która wspiera poszukiwania utraconych dóbr kultury, o możliwym miejscu przechowywania obrazu. Dzieło zostało odnalezione w zbiorach Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, a jego dokumentacja – w Wojewódzkim Urzędzie Ochrony Zabytków w Łodzi – Delegaturze w Sieradzu. Przeprowadzone oględziny pozwoliły potwierdzić tożsamość dzieła. Obecnie obraz poddawany jest koniecznym pracom konserwatorskim.

Drzwi od szafy o konstrukcji ramowo-płycinowej z przedwojennych zbiorów gdańskich zostały zakupione 25 stycznia 1893 r. do Westpreussisches Provinzial Kunstgewerbemuseum za 10 marek ze spuścizny po Auguście Bertlingu, archidiakonie kościoła Najświętszej Marii Panny w Gdańsku. Opisane jako utracone w katalogu „Straty wojenne Muzeum Miejskiego i Muzeum Rzemiosł Artystycznych w Gdańsku” (tom II, 2005 r.) i wpisane do bazy strat wojennych MKiDN pod numerem karty: 29753. W październiku 2024 r. Adam Chełstowski, przedstawiciel Agencji Eksperckiej Ad-Arte w Warszawie, przekazał Ministerstwu informację, że jest posiadaczem zaginionych drzwi od szafy. Dzięki współpracy z pracownikami Muzeum Narodowego w Gdańsku udało się potwierdzić tożsamość odnalezionych drzwi, a ich dotychczasowy właściciel zwrócił je Skarbowi Państwa.

Trzy XVIII-wieczne starodruki z dawnych zbiorów Biblioteki Zakładu Farmacji Stosowanej Uniwersytetu Warszawskiego, które należały do Teofila Tugendholda, zostały odnalezione i dostarczone do Biblioteki Głównej Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego 20 marca 2023 r. Starodruki zostały wywiezione przez administrację niemiecką w 1940 r., ale ich dotychczasowi posiadacze z Poczdamu zdecydowali się dobrowolnie je przekazać po odnalezieniu ich w trakcie ustalania masy spadkowej po zmarłych rodzicach.

Rysunek „Macierzyństwo” Michała Płońskiego, pochodzący ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, był częścią kolekcji rysunków Dominika Witke-Jeżewskiego, które zostały sukcesywnie nabyte przez Muzeum od 1935 r. Dzieła sztuki z tej kolekcji często posiadały charakterystyczne pieczęcie z monogramem „DWJ”. W maju 2024 r. rysunek został wystawiony na aukcji w jednym z warszawskich domów aukcyjnych. Informacje przekazane przez pracowników Muzeum Narodowego wskazywały, że rysunek pochodził z zaginionej kolekcji Dominika Witke-Jeżewskiego. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego złożyło wniosek o wycofanie rysunku z aukcji, co pozwoliło na przygotowanie dokumentacji, która została dostarczona posiadaczowi rysunku. W rezultacie rysunek został zwrócony do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie po podjętych rozmowach.

Księga rachunkowa Rady Miasta Bystrzycy Kłodzkiej za lata 1568-1569, oznaczona jako „Hds 19” [Handschrift 19, tłum. Rękopis 19], została zwrócona przez posiadacza na rzecz Skarbu Państwa po interwencji Ministerstwa Kultury. Księga ta, należąca do zespołu nr 84/831/0 – Akta miasta Bystrzycy Kłodzkiej (Magistrat Habelschwerdt) za lata 1381-1945, została odnaleziona w Bibliotece Uniwersyteckiej we Wrocławiu i zgodnie z ustaleniami archiwistów powinna znajdować się w państwowym zasobie archiwalnym. Cały proces restytucyjny został zakończony 18 czerwca 2024 r., kiedy to księga została oficjalnie zwrócona.

Wszystkie wymienione obiekty powróciły bądź wkrótce powrócą do swoich pierwotnych kolekcji. Po renowacji, obraz „Wyjazd na polowanie” Józefa Brandta zostanie wzbogacony ekspozycją Muzeum Śląskiego w Katowicach, natomiast od dziś w Muzeum Narodowym we Wrocławiu można podziwiać „Autoportret w wieku 72 lat” Antona Graffa. Ponadto, od 15 stycznia 2025 r. w Muzeum Zamkowym w Łańcucie będzie można podziwiać XIX-wieczne neoklasycystyczne biurko.

Link do wideo: https://www.youtube.com/watch?v=oJGuwAg5ELk

UWAGA: Komunikaty opublikowane na serwisie PAP są prezentowane w oryginalnej formie, bez żadnych zmian wprowadzanych przez PAP SA. Załączniki do komunikatów są dostępne poprzez nową Platformę Serwisową PAP: serwis.pap.com.pl. Nadawca komunikatu ponosi pełną odpowiedzialność za jego treść, zgodnie z postanowieniami art. 42 ust. 2 ustawy prawo prasowe. (PAP)

Źródło dystrybucji: pap-mediaroom.pl

Spacerując po 1,5-kilometrowej ścieżce, odwiedzający będą mieli okazję zobaczyć 12 tematycznych stref z unikalnymi, multimedialnymi instalacjami. Wśród nich znajdują się imponujące figury, takie jak pięciometrowe żyrafy czy trzymetrowy słoń, które z pewnością zachwycą zarówno dzieci, jak i dorosłych. Co więcej, większość z nich została wykonana przy użyciu druku 3D i ekologicznych materiałów, co nadaje wystawie nowoczesnego charakteru.

Na wystawie można również doświadczyć fascynującego świata światła i efektów fluorescencyjnych. W strefie UV znajdują się powiększone maski zwierząt, które intensyfikują wrażenia związane z tą kolorową przygodą. Projekt został stworzony przez ilustratorkę Zuzannę Skórską, której prace są prawdziwą ucztą dla oczu i doskonałą zabawą dla najmłodszych.

Odwiedzenie Parku Miliona Świateł to nie tylko możliwość podziwiania magicznych świateł, ale także doświadczenie interaktywnych instalacji reagujących na ruch i dźwięk. Każdy spacer przez park jest unikalnym doświadczeniem, które dodaje element zaskoczenia. Dodatkowo, na terenie parku znajduje się strefa gastronomiczna, gdzie można skosztować sezonowych przysmaków i zrelaksować się po pełnej wrażeń wizycie.

„Magiczne Zwierzęta” są otwarte codziennie od 17:00 do 22:00. To idealne miejsce dla rodzin z dziećmi i miłośników fotografii, którzy odwiedzają Łódź zimą.

Bilety na to wyjątkowe wydarzenie można nabyć online na stronie www.parkmilionaswiatel.pl lub na miejscu, w cenie normalnej od 39 zł i ulgowej od 35 zł. To stała atrakcja dla turystów i mieszkańców Łodzi, którzy chcą spędzić zimowe wieczory w niezwykły sposób.

Na podstawie aktualności z serwisu: pap-mediaroom.pl

Projektanci biorą udział w międzypokoleniowym przedsięwzięciu, tworząc niezwykłą kolekcję, która zostanie zaprezentowana 21 listopada podczas specjalnego pokazu Gali Dyplomowej Instytutu Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w ramach Łódź Young Fashion. Wydarzenie to jest częścią ósmej edycji święta młodej mody, które w tym roku odbywa się pod hasłem FASHION STORIES.

„Nasz nowy projekt zatytułowany >>Mistrz/Uczeń<< znakomicie się w to hasło wpisuje: wzajemna inspiracja i przepływ twórczej energii pozwolą snuć opowieść o źródłach kreacji w międzypokoleniowym procesie twórczym” – mówi Katarzyna Wróblewska, dyrektor artystyczna Łódź Young Fashion. „Dla młodego twórcy, bliska współpraca z uznanym, doświadczonym projektantem to także otwierająca drzwi do kariery trampolina do sukcesu w wymagającej i trudnej branży mody” – dodaje.

Natalia Jaroszewska mieszka i pracuje na Cyprze od ponad dziesięciu lat, co stało się tematem artykułów w mediach lifestylowych. Pomimo tego, moda nadal odgrywa dużą rolę w życiu projektantki. Jej kolekcje były prezentowane na pokazach mody w różnych miastach, takich jak Londyn, Ateny, Paryż, Wiedeń, Hawana i Polska. Są chętnie noszone przez gwiazdy, takie jak Edyta Herbuś, Anna Czartoryska-Niemczycka, Joanna Racewicz, Kasia Sokołowska, Agata Załęcka i Bogna Sworowska.

Projektantka zaprosiła do udziału w projekcie „Mistrz/Uczeń” Dominika Żyżę, studenta rekomendowanego przez łódzką Akademię Sztuk Pięknych. Jego kolekcja „Nigdy o Tobie nie zapomnę”, inspirowana sztuką Władysława Hasiora, przyciągnęła uwagę ekspertów branży i umieściła go na liście „Vogue” najmłodszych polskich projektantów z potencjałem do zmiany mody na świecie.

Przeczytaj także: Jak wykorzystać tablet graficzny do projektowania odzieży i wzorów tekstylnych?

Natalia Jaroszewska zainspirowana dotychczasową twórczością młodego projektanta, zaproponowała mu stworzenie obuwia i toreb do nowej odzieżowej kolekcji jej autorstwa.

Spotkanie projektantów odbyło się w czerwcu w łódzkiej ASP i od tamtej pory kształtuje się wspólna wizja, w której doświadczenie i mistrzowski kunszt przeplatają się z nowatorską energią młodzieńczej wizji. Wspólnie zaakceptowane autorskie koncepcje Dominika urzeczywistniają się w pracowniach Akademii.

„Z łódzką ASP, gdzie studiowałam projektowanie mody, wiąże mnie wiele pięknych wspomnień. To było niezwykłe uczucie – powrócić tu po 20 latach, w zupełnie nowej roli” – mówi Natalia Jaroszewska. „Z Dominikiem natychmiast znaleźliśmy twórcze porozumienie. Już podczas wstępnych rozmów zachwyciły mnie jego projekty z pracowni obuwia, kreatywne podejście i precyzja wykonania. Pomysł stworzenia równoległej kolekcji butów do mojej bieżącej kolekcji był wprost idealny. Analizowaliśmy trendy, paletę kolorystyczną i dobór materiałów, krok po kroku podczas każdego ze spotkań rozumieliśmy się coraz lepiej. Moja marka opiera się na zrównoważonej produkcji, z kolei dla Dominika ważna jest idea upcyclingu, dlatego do stworzenia jego kolekcji obuwia wykorzystaliśmy materiały z moich poprzednich kolekcji, oraz podeszwy vintage, którym dał nowe życie – aby stworzyć inspirującą, wspólną historię. Ja z kolei podjęłam decyzję, żeby podczas pokazu do kolekcji bieżącej wpleść cytaty z moich poprzednich kolekcji jako dowód, że spójna artystyczna wizja jest ponadczasowa, a moda nie powinna żyć tylko jeden sezon” – podkreśla.

21 listopada 2024 roku odbędzie się pokaz specjalnej Gali Dyplomowej Instytutu Ubioru ASP, efekt współpracy z udziałem światowej klasy projektantów mody.

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi i Stowarzyszenie Pola Designu są organizatorami konkursu Złota Nitka oraz Łódź Young Fashion. Miasto Łódź jest partnerem głównym wydarzenia, a Łódzkie Centrum Wydarzeń jest partnerem.

Na podstawie aktualności z serwisu: pap-mediaroom.pl

Cały sezon miłośnicy wyścigów konnych w Polsce z niecierpliwością czekali na tę październikową niedzielę. Wielka Warszawska to jedna z najbardziej prestiżowych i najważniejszych gonitw porównawczych, a zwycięzcy na trwałe zapisują się w historii wyścigów.

„W rzeczywistości ta unikatowa gonitwa ma już ponad stuletnią historię – ustanowiona została w 1895 r. przez hrabiego Augusta Potockiego, ówczesnego prezesa Towarzystwa Wyścigów Konnych w Królestwie Polskim. Na Torze Wyścigów Konnych odbywa się po raz 79., jak co roku przyciągając do tego zabytkowego, modernistycznego kompleksu tysiące gości ze stolicy, całego kraju, a coraz częściej: także z zagranicy” – tłumaczy Rafał Krzemień, prezes zarządu Totalizatora Sportowego.

Od zeszłego roku Wielka Warszawska posiada status „Listed”, przyznawany przez Europejski Komitet Gonitw Pattern, co wprowadza ją do grona najbardziej cenionych w Europie gonitw dla koni pełnej krwi angielskiej. Trójka finalistów Wielkiej Warszawskiej uzyskuje dzięki temu cenny zapis w księdze stadnej i zyskuje na wartości.

Triumfatorem tegorocznej gonitwy Wielka Warszawska został Holender Adrie de Vries, dosiadający ogiera Kaneshya. Wyprzedził on na celowniku Soufiane Saadi na Miss Dynamite oraz Szczepana Mazura na Bremenie. Kaneshya uzyskał na dystansie 2600 metrów czas 2.46,78.

„Nie posiadam się z radości, bowiem startowałem w Warszawie po raz pierwszy w karierze i odniosłem zwycięstwo w tak prestiżowym wyścigu. Kaneshya, trenowany we Francji przez Henri Alexa Pantalla, pobiegł bardzo dobrze. Publiczność znakomita, stawka rywalizujących wysoka” – mówi Adrie de Vries.

Prezydent Warszawy Rafał Trzaskowski pogratulował zwycięzcy, a na uroczystości obecni byli tysiące kibiców oraz Powstańcy Warszawscy, którzy otrzymali owację na stojąco i hołdowali bohaterom. Wśród widzów byli ambasador USA w Polsce Mark Brzeziński oraz złota medalistka IO 2024 w Paryżu Aleksandra Mirosław.

Triumfatorowi życzył gratulacji prezydent Warszawy Rafał Trzaskowski, a wśród tysięcy kibiców, obecni byli również Powstańcy Warszawscy. Publiczność uhonorowała ich kilkuminutową owacją, skandując: „Cześć i chwała bohaterom”. Na widowni zasiadali m.in. Mark Brzeziński, ambasador USA w Polsce oraz Aleksandra Mirosław, złota medalistka IO 2024 w Paryżu.

Podczas niedzielnego wyścigu na torze w Służewie odbyło się łącznie dziewięć gonitw, w tym Wielka Warszawska, Nagroda Mosznej, Westminster Cardei oraz Nagroda Ministra Rolnictwa i Rozwoju Wsi. W ostatnich dwóch gonitwach mogliśmy podziwiać konie, które być może zobaczymy w przyszłorocznej Wielkiej Warszawskiej.

Podczas wydarzenia odbył się również finał piątej edycji Women Power Series – cyklu wyścigów dedykowanych wyłącznie amazonom. Rosnące zainteresowanie tą inicjatywą pokazuje, że kobiety doskonale odnajdują się w świecie wyścigów, który dotychczas był zdominowany przez mężczyzn. Oliwia Szarłat na gniadym ogierze Tullamore triumfowała w niedzielnym popołudniu na służewieckim torze.

Podczas przerw między wyścigami wyróżniono najbardziej eleganckie nakrycia głowy i stroje. Wiele osób z licznie obecnej publiczności tradycyjnie ubranych było w stylizowane na lata międzywojenne ubiory.

„Poza wielkimi emocjami sportowymi, na Torze Służewiec znaleźć można również strefę zabaw dla dzieci, niezliczone atrakcje, food trucki, a także blisko 140 hektarów zielonego terenu, idealnego do spacerów czy aktywności fizycznej. To miejsce coraz częściej regularnie odwiedzają nie tylko miłośnicy wyścigów konnych, ale także całe rodziny i grupy przyjaciół, które chcą po prostu odpocząć i spędzić przyjemny weekend na łonie natury” – wyjaśnia Artur Kapelko, członek zarządu Totalizatora Sportowego.

Od 2008 roku Totalizator Sportowy jest sponsorem Toru Służewiec, angażując się w rewitalizację tego historycznego obiektu i organizując wyścigi konne. Tor łączy przeszłość z przyszłością i jest jednym z symboli stolicy. W momencie otwarcia w 1939 roku był najnowocześniejszym tego typu kompleksem w Europie i przetrwał heroiczne walki podczas Powstania Warszawskiego.

„Obecnie Tor Wyścigów Konnych pełni również rolę planu filmowego – znani aktorzy, prawdziwi dżokeje oraz ok. 3 tys. statystów jest zaangażowanych w powstawanie naprawdę imponującego, przepięknego filmu o historii Wielkiej Warszawskiej w reżyserii Bartka Ignaciuka. Naprawdę nie możemy już doczekać się jego premiery zaplanowanej na 2025 rok” – dodaje Artur Kapelko.

Wielka Warszawska to już historia, ale emocje na Służewcu wciąż trwają. Już 3 listopada odbędzie się Nagroda Mokotowska – jedna z najważniejszych gonitw dla mieszkańców tej pięknej dzielnicy. Na dystansie 1600 m zmierzą się dwuletnie ogiery pełnej krwi angielskiej. Sezon zakończy się dopiero 17 listopada podczas oficjalnego Zamknięcia Sezonu.

80. Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu zaprasza na koncert z okazji 101. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Wydarzenie odbędzie się 11 listopada o godz. 19:00. Na scenie wystąpią wybitni artyści, a publiczność usłyszy utwory patriotyczne w nowych aranżacjach. Bilety dostępne w kasach oraz na stronie internetowej Narodowego Forum Muzyki.

Pochodzenie wiadomości: pap-mediaroom.pl

W 5 października 2024 r. w Timișoara, w Rumunii, obchodzimy 75. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych między Chinami a Rumunią.

W zeszłym roku firma Topband otworzyła swój europejski zakład produkcyjny w Rumunii, co było kluczowym krokiem w globalnym łańcuchu dostaw. 8 listopada 2023 r. odbyło się oficjalne otwarcie zakładu w Timișoarze, które dało początek masowej produkcji mającej na celu poprawę jakości usług dostawczych dla urządzeń gospodarstwa domowego, narzędzi i nowych sektorów energetycznych.

„Chociaż na wczesnych etapach napotkaliśmy niezliczone trudności, niezachwiane zaangażowanie naszego zespołu i nieustanne wysiłki przekształciły te wyzwania w możliwości, ostatecznie doprowadzając do obecnego sukcesu” – powiedział Ye Shengxiang, dyrektor generalny zakładu Topband w Europie.

Nowa fabryka

Nowa fabryka została ukończona, wyposażona w kompleksowe systemy produkcyjne i organizacyjne oraz spełniająca wszystkie wymagane standardy środowiskowe i certyfikaty ISO14001, ISO45001 i ISO9001. Planuje się dalszy rozwój produkcji do 33 linii do 2028 r., aby poprawić wydajność i obsługę klienta.

Miejsce pracy, które promuje różnorodność i integrację

W marcu 2024 r. firma Topband Smart Europe Ltd. została wyróżniona przez Hipo, najbardziej autorytatywną rumuńską firmę konsultingową ds. kadr, za jej silną kulturę organizacyjną i została uznana za jednego z najlepszych pracodawców w Timisoarze. Informacja na ten temat została podana przez stację telewizyjną Antena, najważniejszą stację telewizyjną w regionie.

W europejskiej fabryce Topband aż 82% z 190 pracowników stanowią lokalni pracownicy, co przekłada się na budowanie harmonijnej i efektywnej międzynarodowej współpracy. Firma wykorzystuje lokalne festiwale jako platformę do wymiany kulturowej, co pozwala pracownikom rozwijać się w duchu wzajemnego szacunku i zrozumienia. Yu Rou, jeden z pracowników, podkreślił, że podczas Festiwalu Smoczych Łodzi miał okazję posmakować chińskiej tradycji, co dodatkowo umocniło integrację między pracownikami.

Topband łączy siły dla lepszej przyszłości

19 września 2024 r. dyrektor generalny europejskiej fabryki Topband, Ye Shengxiang, wziął udział w inauguracyjnym chińsko-rumuńskim okrągłym stole poświęconym kwestiom biznesowym, który odbył się w Bukareszcie. Dołączył on do przedstawicieli organów władzy i ponad 100 przedstawicieli branży w celu omówienia możliwości dwustronnej współpracy gospodarczej i handlowej.

Topband, europejska fabryka, zmienia się w niezależne centrum operacyjne, które będzie zajmować się sprzedażą, badaniami i rozwojem oraz marketingiem. Do 2028 roku planuje się rozbudowę fabryki do 37 000 metrów kwadratowych, zwiększenie zatrudnienia do tysiąca pracowników i zwiększenie wydajności produkcyjnej do 6,5 miliona sztuk dziennie, co przyniesie korzyści dla klientów na całym świecie.

W przyszłości Topband będzie kontynuować swoje zaangażowanie w otwartą współpracę i wzajemne korzyści, tworząc wartość dla klientów na całym świecie za pomocą inteligentnej technologii sterowania. Naszym celem jest również przyczynianie się do rozwoju bardziej inteligentnego i zrównoważonego świata.

Wiadomości dystrybuowane przez: pap-mediaroom.pl

Po raz kolejny Stowarzyszenie Autorów ZAiKS i Filharmonia w Szczecinie wspólnie ogłaszają Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Mieczysława Karłowicza. Poprzednie edycje potwierdziły wysoką rangę wydarzenia i zainteresowanie konkursem, co sprawia, że stał się on już marką w muzycznym świecie.

W konkursie poszukiwane są kompozycje na orkiestrę symfoniczną trwające od 9 do 12 minut. Utwory muszą być oryginalne, niepublikowane, nie wykonywane wcześniej ani nie nagrodzone w innych konkursach. Zgłoszenia będą przyjmowane od 1 czerwca do 31 sierpnia 2024 roku.

Pula nagród w Konkursie wynosi 40 tys. euro, które zostaną przyznane w następujący sposób:

– I miejsce – 15 tys. euro

– II miejsce – 11 tys. euro

– III miejsce – 7 tys. euro

– dwa Wyróżnienia – po 3,5 tys. euro każde.

To wyjątkowe muzyczne wydarzenie stanowi ogromną szansę na artystyczny sukces dla kompozytorek i kompozytorów z całego świata.

Warto zauważyć, że pierwszy konkurs odbył się w 2018 roku z okazji 100-lecia ZAiKS-u, bez patrona. Kolejna edycja, pod pełną nazwą – I Międzynarodowy Konkurs im. Mieczysława Karłowicza, miała miejsce w 2020 roku, a druga edycja odbędzie się w 2022 roku.

Filharmonia w Szczecinie, we współpracy ze Stowarzyszeniem Autorów ZAiKS, organizuje III Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Mieczysława Karłowicza. Finał konkursu odbędzie się w przestrzeni Filharmonii, gdzie publiczność będzie miała okazję usłyszeć nowoczesny repertuar. Koncert finałowy będzie otwarty dla publiczności, która będzie mogła wybrać swojego ulubionego kompozytora.

Źródło dystrybucji: pap-mediaroom.pl

Rabkoland, zlokalizowany w Rabce-Zdroju, rozpoczął nowy sezon turystyczny z dużym entuzjazmem. Od 36 lat ten park rozrywki dostarcza niezapomnianych doświadczeń zarówno w zabawie, jak i edukacji. Przez lata przeszedł wiele etapów rozwoju, począwszy od lunaparku, przez raczkujący park rozrywki, aż do osiągnięcia pozycji atrakcji z ogólnopolską renomą.

„Dziś nie każdy pamięta, jak park wyglądał kiedyś. Na przestrzeni lat pojawiły się nowe strefy, które obecnie idą w parze z tematyzacją i lokalną kulturą. Nowatorskie i zachwycające atrakcje przyciągnęły Gości, podobnie jak unikatowa na skalę kraju historia o bohaterach i wynalazcy Krucabombie. Kreatywne wizje i nowoczesne podejście pozwoliły zrobić ważny krok naprzód” – mówi Piotr Wiecha, właściciel Rabkolandu.

Drastyczne zmiany

Wiele obszarów teraz jest zalesionych, z rosnącymi krzewami i kwiatami, które są teraz bardzo cenne. Nawet same atrakcje i dekoracje w Rabkolandzie są głównie z drewna, czyli naturalnego materiału. Jeszcze niedawno park wyglądał zupełnie inaczej. Przypominał raczej wesołe miasteczko, w którym urządzenia nie miały nic wspólnego ze sobą, a ich najlepsze lata dawno minęły.

Osoby, które pamiętają stare karuzele, dziś z pewnością byłyby zaskoczone. Większość starych urządzeń została zastąpiona nowymi atrakcjami – Music Express został zastąpiony przez Skałożercę, a Crazy Clown ustąpił miejsca Latającej Chatce Krucabomby. To tylko kilka przykładów zmian, które zaszły. Teraz cały park działa płynnie i zachęca wyglądem. Zmianom towarzyszyła nowa jakość i spójna wizja, dzięki czemu powstało idealne miejsce na wypoczynek dla rodzin z dziećmi w wieku od 2 do 10 lat.

Od samego początku zmiany w naszym parku cieszyły się dużym zainteresowaniem. Nowe strefy, takie jak Dolina Trzmiela i Farma Cioci Maryni, szybko zaskarbiły sobie sympatię odwiedzających, a także tętnią zielenią. Teatr również przeszedł metamorfozę, zastępując magiczne sztuczki edukacją i wiedzą w Warsztacie Krucabomby. Zmiany były widoczne na każdym kroku, a park zyskał zupełnie nowe oblicze.

Nowa tematyzacja w Rabkolandzie, wprowadzona w 2015 roku, opowiadała fascynującą historię Krucabomby i jego Owieczek Irenek, która była bardzo atrakcyjna dla dzieci. Wraz z nią pojawiły się pamiątki, książeczki, kubki, zeszyty i breloki z postaciami parku, co sprawiło, że Goście mogli zabrać ze sobą autorskie i unikatowe gadżety. Oprócz tego, zaczęły być grane pierwsze piosenki o bohaterach, co sprawiło, że Goście mogli jeszcze bardziej zanurzyć się w uroczym świecie Rabkolandu. To było bardzo ważne, ponieważ wcześniej brakowało w kompleksie wciągającej opowieści, z którą Goście mogliby się utożsamiać.

Nowa infrastruktura skupia się na udogodnieniach dla rodziców z dziećmi oraz osób z niepełnosprawnościami. Dodano sklepy z pamiątkami i strefy gastronomiczne, aby zwiększyć wybór kuchni dla Gości, którzy kiedyś mieli ograniczone menu głównie do fast foodów.

„Z biegiem lat zaczęliśmy również przygotowywać kompleksową ofertę edukacyjną dla grup zorganizowanych, plan letnich wydarzeń (np. Imprezę Wynalazcy) czy atrakcyjną i czytelną ofertę biletową, którą wiele sezonów wcześniej poprzedziło utworzenie jednego, całodniowego biletu. Czasy, kiedy za korzystanie z każdej atrakcji trzeba było płacić osobno, dawno minęły” – wspomina Piotr Wiecha.

Nowy wygląd i oferta parku zdobyły serca Gości, którzy zaczęli doceniać także poprawę komunikacji Rabkolandu. Owieczki Irenki zyskały grono stałych fanów na mediach społecznościowych, co jeszcze 10 lat temu wydawało się niemożliwe. Park regularnie wprowadza nowości, zaskakując odwiedzających co sezon. W ubiegłym roku pojawiły się atrakcje takie jak Spiżarnia, Ogródecek, nowa wersja Łodzi Wikinga. Ostatnio dodano Ulami Pana Trzmiela oraz zmienioną wersję m.in. Wiking Coastera, Małego Wikinga czy Lasu Wikingów. Dla uczniów i przedszkolaków przygotowano także zajęcia „Co tam piszczy w Spiżarni?”, które otwierają dzieci na tematykę świata warzyw i ich przetwórstwa.

Znacie cudzych chwał, a swoich nie doceniacie?

Rabkoland składa się z 6 stref tematycznych, oferuje około 50 atrakcji i 9 punktów gastronomicznych. Dodatkowo organizuje wiele wydarzeń, zajęć edukacyjnych i ma duży wpływ na społeczność lokalną. Dodatkową atrakcją jest możliwość podziwiania pięknej okolicy Rabki-Zdroju z góry diabelskiego młyna. Miasto Rabka-Zdrój również kryje wiele uroczych miejsc, które wpisują się w górski i uzdrowiskowy charakter regionu. Rabkoland zapewnia wyjątkowe rodzinne przeżycia, które zaskakują i satysfakcjonują naszych Gości.

Osoby, które odwiedziły kompleks 7-8 lat temu, mogłyby go dzisiaj nie poznać. Rabkoland przeszedł ogromną metamorfozę – od zmiany atrakcji po rozbudowaną ofertę. Przekształcenie lunaparku w park rozrywki było kamieniem milowym w historii tego miejsca, a odważne decyzje sprzed kilku lat sprawiły, że kompleks wspiął się na szczyt.

Niezwykle popularne Rabkoland przyciąga uwagę nie tylko mieszkańców okolicznych powiatów i województw, ale także Gości z samej Rabki-Zdroju, którzy z zaskoczeniem obserwują, jak park prezentuje się obecnie.

„Dziś to miejsce na najwyższym poziomie, lecz nie wszyscy o tym wiedzą. Wielu lokalnych mieszkańców żyje wspomnieniem dawnego obiektu. Warto tu więc zajrzeć, by zobaczyć zmiany. Mamy park rozrywki, którego zazdrości nam cała Polska” – tłumaczy spora część lokalnej społeczności. Odwiedziny Rabkolandu cenią sobie również Słowacy, dla których obiekt nie tylko jest najbliższą tego typu atrakcją, ale i gwarancją dobrej, rodzinnej zabawy.

Współpraca miasta z parkiem przynosi obu stronom wiele korzyści. Goście Rabkolandu stają się Gośćmi Rabki-Zdroju, korzystając z oferty noclegów, gastronomii i atrakcji turystycznych. Dzięki temu kompleks promuje markę miasta i buduje jego silną renomę w całej Polsce. Samorząd z kolei wspiera park w organizacji wydarzeń i przedsięwzięć logistycznych, co powinno przynieść korzyści w kolejnych latach.

Wzajemna współpraca miasta i parku przynosi wiele korzyści obu stronom. Goście Rabkolandu stają się Gośćmi Rabki-Zdroju, korzystając z oferty noclegów, gastronomii i atrakcji turystycznych. Dzięki temu kompleks promuje markę miasta i buduje jego silną renomę w całej Polsce. Samorząd z kolei wspiera park w organizacji wydarzeń i przedsięwzięć logistycznych, co powinno przynieść korzyści w kolejnych latach.

Nie oglądaj się za siebie. To ważne, aby patrzeć w przyszłość i dążyć do ciągłego doskonalenia.

Obecna pozycja Rabkolandu to nie tylko opinia Gości, ale też uznanie na szczeblu krajowym. Otrzymanie niedawnego wyróżnienia w konkursie ODYS 2023 jest dla nas motywacją do dalszej pracy i doskonalenia. Każdą pochwałę traktujemy jako zachętę do ciągłego wysiłku, aby sprostać oczekiwaniom naszych Gości.

Wiadomość pochodzi z serwisu: pap-mediaroom.pl

W trakcie trzeciej edycji Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY zebrało się prawie 500 gości. Na czerwonym dywanie, na dziedzińcu Pałacu Króla Jana III Sobieskiego w Wilanowie, oprócz inicjatorów wydarzenia Omeny Mensah i Rafała Brzoski, pojawiły się przedstawiciele największych firm z Polski, Czech, Włoch, Niemiec, Francji, Bułgarii, Chorwacji; ambasadorowie, kolekcjonerzy sztuki, znakomici artyści oraz wybrane osobowości polskiego show-biznesu. Podczas aukcji sztuki licytowano 15 dzieł sztuki oraz 10 atrakcji z kategorii Wielkie Emocje. Rada Artystyczna, w składzie: Iwona Büchner-Grzesiak, Rafał Kamecki, Boris Kudlička, Kama Zboralska i Omenaa Mensah, czuwała nad wyborem prac, które ostatecznie trafiły na aukcję, podczas całorocznych rozmów, debat i współpracy między wielbicielami i znawcami sztuki.

W 2024 roku firma EY Polska została wybrana na niezależnego audytora Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY. Partnerami gali byli Jacek Piotrowski z Domu Aukcyjnego Polswiss Art i Artinfo.pl – największy niezależny portal rynku sztuki. Podczas licytacji dzieł sztuki polskich i zagranicznych artystów udało się uzyskać 22 630 000 zł, które Rafał Brzoska podwoił z prywatnej donacji, osiągając kwotę 45 260 000 zł. Dodatkowe darowizny od gości w kwocie 657 000 zł doprowadziły ostateczny wynik Aukcji do 45 917 000 zł.

Najwyżej wylicytowanym dziełem było rzeźba pt. „Torso alato”, 1985 Igora Mitoraja, za którą nabywcy zapłacili 6 800 000 zł. Natomiast najwyżej wylicytowaną atrakcją była Tydzień Metamorfozy z Ewą Chodakowską w Mövenpick Resort Kuredhivaru Maldives – zbiorowa emocja, za którą goście zapłacili 5 100 000 zł! Dużym zainteresowaniem cieszyła się także licytacja jedynej w swoim rodzaju sukni z ikonicznej kolekcji Dolce&Gabbana Alta Moda, którą zwycięzca wylicytował za 500 000 zł. Z kolei limitowana torebka Artycapucines Louis Vuitton x Ewa Juszkiewicz została nabyta za 400 000 zł.

Wieczorem nagrodzono przedsiębiorców za ich inspirujące postawy i osobiste zaangażowanie w pomaganiu. Laureatów TOP Charity 2024 wyróżniono rzeźbami autorstwa Nikolai Vudraga, a wśród nich znaleźli się: Beata Drzazga, Sylwia i Robert Dobrzycy, prof. Adam Maciejewski oraz Arkadiusz Sadowski.

Z okazji 10-lecia istnienia Omenaa Foundation, Wielka Aukcja Charytatywna TOP CHARITY została uświetniona dodatkowymi wydarzeniami. Pałac w Wilanowie stał się miejscem wymiany doświadczeń, myśli i inspiracji na przyszłość. Podczas Konferencji Biznesowej ChangeMakers 2024 omawiano kluczowe wyzwania bezpieczeństwa narodowego w erze cyfrowej, współpracę biznesu i samorządów w budowaniu stabilności geopolitycznej, rolę liderek w zmianie kultury korporacyjnej oraz amerykański i polski model filantropii. Wśród panelistów znaleźli się m.in. Sekretarz Stanu, Szef BBN, Jacek Siewiera, Ambasador USA w Polsce Mark Brzezinski oraz czołowi przedstawiciele biznesu z Polski i USA. Duże zainteresowanie wzbudziło spotkanie z Phyllis Newhouse – założycielką i CEO ShoulderUp Technology Acquisition Corp, Xtreme Solutions, Inc., oraz organizacji non-profit ShoulderUp. Jej inspirujące wystąpienie skierowane do polskich przedsiębiorców podkreślało, jak ważne jest wykorzystywanie swoich zasobów i relacji do zmieniania świata na lepsze.

Piknik Lazy Sunday zakończył największe święto filantropii w Polsce, podczas którego goście mieli okazję obejrzeć kultowego Malucha – Fiata 126p Bis, który został podarowany przez Rafała Sonika. Auto ozdobione przez znanego artystę sztuki street artowej Mariusza Warasa, trafi również na licytację, a zebrane środki zostaną przeznaczone na wsparcie dzieci i młodzieży poszkodowanych w wypadkach drogowych. Tego popołudnia dzieci z domu dziecka, darczyńcy oraz pracownicy fundacji brali udział w różnych atrakcjach, ucząc się filantropii poprzez zabawę i wspólne inicjatywy.

„Każdy gość gali przyczynia się do istotnych zmian społecznych, nie tylko ożywiając gospodarkę, tworząc miejsca pracy, ale także odpowiedzialnie dzieląc się swoim majątkiem” – podsumowuje Omenaa Mensah, prezeska Omenaa Foundation.

Organizatorzy gali, Omenaa Mensah i Rafał Brzoska, podkreślają, że cała społeczność biznesowa tworzy coraz bogatszy obraz filantropii w Polsce i współtworzy wspaniałe wydarzenie.

Organizatorami wydarzenia były: Omenaa Foundation, OmenaArt Foundation, Rafał Brzoska Foundation, Corporate Connections i Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie.

Partonat medialny nad aukcją objęli: AD, Forbes, Artinfo.pl, Elle Decoration, a patronat strategiczny i artystyczny – Dom Aukcyjny Polswiss Art i EY Polska.

Partnerzy wydarzenia: BMW, Bang& Olufsen, Royal Watch, Velaa Private Island Maldives, Moët Hennesy, Dolce&Gabbana Alta Moda, Sunreef Yachts Eco, Bebio.pl, Fundacja Santander, Siepomaga.pl, InPost, Mövenpick Resort Kuredhivaru Maldives, Go Elite, LuginsLand of Art., Antonius Caviar, Galeria Heban.

Źródło: pap-mediaroom.pl