Program mecenatu VeloBanku skierowany jest w drugiej edycji do utalentowanych młodych artystów, którzy dopiero wchodzą na szczebel profesjonalnej kariery w swoich dziedzinach.

Aby wziąć udział w VeloTalent, artyści muszą przesłać swoje zgłoszenie do 15 maja 2024 r. Wymagane jest dołączenie do aplikacji standardowych informacji o karierze, osiągnięciach oraz 2-minutowego filmu, w którym artysta przedstawi swój cel, jaki chciałby osiągnąć dzięki wsparciu VeloBanku. Laureat otrzyma grant finansowy, profesjonalne szkolenia oraz wsparcie promocyjne. Wyniki zostaną ogłoszone do 7 czerwca 2024 r.

„W drugiej edycji VeloTalent czekamy na zgłoszenia młodych artystów, którzy reprezentują wszystkie dziedziny sztuki. Jesteśmy otwarci na twórców z obszaru muzyki, sztuk plastycznych i audiowizualnych, tancerzy, a nawet przedstawicieli street artu. VeloTalent jest w swoich założeniach nowoczesną platformą doceniania zaangażowanych i ambitnych młodych ludzi o nieprzeciętnych umiejętnościach. Sukcesy beneficjentów naszej akcji mają inspirować innych, zachęcać do realizacji pasji i wiary we własne możliwości” – podkreśla Katarzyna Meissner, dyrektor zarządzająca Obszarem Komunikacji i Marketingu VeloBanku.

Aleksandra Świgut, utalentowana pianistka i pedagożka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, została doceniona podczas I edycji programu VeloTalent. Jej osiągnięcia, w tym trzy nagrody podczas 17. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Edvarda Griega w Bergen, zostały uhonorowane przez VeloBank, który sfinansował wydanie płyty z repertuarem Griega i Chopina w jej wykonaniu. Nagranie z udziałem Orkiestry Akademii Beethovenowskiej jest dostępne w serwisach streamingowych oraz kanałach VeloBanku.

Aleksandra Świgut, utalentowana pianistka i doktor sztuk muzycznych, została wyróżniona przez program VeloTalent. VeloBank sfinansował wydanie płyty z repertuarem Edvarda Griega i Fryderyka Chopina w jej wykonaniu, nagraną z udziałem Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Album jest dostępny w serwisach streamingowych, a nagranie zostało zarejestrowane w Cavatina Hall w Bielsko-Białej. Światowej klasy wykonanie Aleksandry Świgut można teraz usłyszeć w kanałach VeloBanku.

Pochodzenie wiadomości: pap-mediaroom.pl

Wystawa zorganizowana przez kuratorów Jana Světlíka i Zdeňka Sklenářa przy udziale prywatnych kolekcjonerów nawiązuje do niezwykłej historii powstania i późniejszego „zadeptania” kolekcji sztuki współczesnej w Łodzi.

W dniu 15 lutego 1931 r. Władysław Strzemiński przekazał Urzędowi Miasta Łodzi kolekcję sztuki międzynarodowej, stanowiącą depozyt artystów, którzy już w 1929 r. byli pod silnym wrażeniem jego starań o stworzenie wyjątkowego zbioru dzieł sztuki nowoczesnej. Środowisko artystyczne wsparło ideę Strzemińskiego, przekazując mu swoje prace. W Paryżu tworzenia kolekcji podjęli się twórcy blisko związani z artystami z kręgu Abstraction-Création.

Grupa Abstraction-Création, założona w Paryżu w 1931 roku, odegrała fundamentalną rolę w historii sztuki nowoczesnej. Powstała w odpowiedzi na rosnącą potrzebę środowiska artystycznego, aby oderwać się od figuratywizmu i wyrazić siebie poprzez abstrakcję. W skład grupy wchodzili jedni z najważniejszych abstrakcjonistów tamtych czasów: Jean Arp, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky czy Piet Mondrian. Jako pierwsi do „Kolekcji Łódzkiej” dołączyli Jean Arp i Michel Seuphor. W ślad za nimi poszły inne wielkie nazwiska, których prace znalazły się później obok siebie w Muzeum Historii i Sztuki im. Juliana i Kazimierza Bartoszewiczów w Łodzi w ramach jednej z pierwszych stałych wystaw muzealnych sztuki awangardowej na świecie. Ale jej los wkrótce zamienił się w dramat.

Podczas okupacji niemieckiej muzeum w Łodzi było pod kontrolą niemiecką. Niemieccy inwentaryzatorzy nadali kolekcji sztuki nowoczesnej pejoratywną nazwę „entartete und jűdische kunst” (sztuka zdegenerowana i żydowska). W wyniku tego wiele eksponatów zostało skradzionych lub zniszczonych, a łącznie zaginęło lub uległo zniszczeniu 225 dzieł sztuki. Przed zakończeniem wojny okupanci wywieźli większość zbiorów z Łodzi.

W Galerii Gong dzięki staraniom kuratorów można zobaczyć nie tylko prace Władysława Strzemińskiego i Henryka Stażewskiego, którzy stworzyli unikatową stałą ekspozycję muzealną sztuki awangardowej w Łodzi, ale także dzieła wielu innych polskich i międzynarodowych artystów, takich jak Hans Arp, Sonia Deaunay, Pablo Picasso, Jean Gorin i inni, którzy mieli bezpośredni wpływ na polską sztukę.

Wystawa prezentuje prace Kajetana Sosnowskiego z tradycyjnego okresu oraz dzieła współczesnych polskich artystów, takich jak Marcin Jasik, Anna Osiecka, Małgorzata Borek, Aleksandra Kowalczyk i inni młodzi twórcy. Andrzej Nowacki, tworzący nie tylko w Polsce, lecz także w Niemczech i kiedyś współpracujący z Rafałem Labijakiem, również jest obecny na wystawie w Galerii Gong.

Treść pochodzi z serwisu: pap-mediaroom.pl