Spacerując po 1,5-kilometrowej ścieżce, odwiedzający będą mieli okazję zobaczyć 12 tematycznych stref z unikalnymi, multimedialnymi instalacjami. Wśród nich znajdują się imponujące figury, takie jak pięciometrowe żyrafy czy trzymetrowy słoń, które z pewnością zachwycą zarówno dzieci, jak i dorosłych. Co więcej, większość z nich została wykonana przy użyciu druku 3D i ekologicznych materiałów, co nadaje wystawie nowoczesnego charakteru.

Na wystawie można również doświadczyć fascynującego świata światła i efektów fluorescencyjnych. W strefie UV znajdują się powiększone maski zwierząt, które intensyfikują wrażenia związane z tą kolorową przygodą. Projekt został stworzony przez ilustratorkę Zuzannę Skórską, której prace są prawdziwą ucztą dla oczu i doskonałą zabawą dla najmłodszych.

Odwiedzenie Parku Miliona Świateł to nie tylko możliwość podziwiania magicznych świateł, ale także doświadczenie interaktywnych instalacji reagujących na ruch i dźwięk. Każdy spacer przez park jest unikalnym doświadczeniem, które dodaje element zaskoczenia. Dodatkowo, na terenie parku znajduje się strefa gastronomiczna, gdzie można skosztować sezonowych przysmaków i zrelaksować się po pełnej wrażeń wizycie.

„Magiczne Zwierzęta” są otwarte codziennie od 17:00 do 22:00. To idealne miejsce dla rodzin z dziećmi i miłośników fotografii, którzy odwiedzają Łódź zimą.

Bilety na to wyjątkowe wydarzenie można nabyć online na stronie www.parkmilionaswiatel.pl lub na miejscu, w cenie normalnej od 39 zł i ulgowej od 35 zł. To stała atrakcja dla turystów i mieszkańców Łodzi, którzy chcą spędzić zimowe wieczory w niezwykły sposób.

Na podstawie aktualności z serwisu: pap-mediaroom.pl

Wystawa zorganizowana przez kuratorów Jana Světlíka i Zdeňka Sklenářa przy udziale prywatnych kolekcjonerów nawiązuje do niezwykłej historii powstania i późniejszego „zadeptania” kolekcji sztuki współczesnej w Łodzi.

W dniu 15 lutego 1931 r. Władysław Strzemiński przekazał Urzędowi Miasta Łodzi kolekcję sztuki międzynarodowej, stanowiącą depozyt artystów, którzy już w 1929 r. byli pod silnym wrażeniem jego starań o stworzenie wyjątkowego zbioru dzieł sztuki nowoczesnej. Środowisko artystyczne wsparło ideę Strzemińskiego, przekazując mu swoje prace. W Paryżu tworzenia kolekcji podjęli się twórcy blisko związani z artystami z kręgu Abstraction-Création.

Grupa Abstraction-Création, założona w Paryżu w 1931 roku, odegrała fundamentalną rolę w historii sztuki nowoczesnej. Powstała w odpowiedzi na rosnącą potrzebę środowiska artystycznego, aby oderwać się od figuratywizmu i wyrazić siebie poprzez abstrakcję. W skład grupy wchodzili jedni z najważniejszych abstrakcjonistów tamtych czasów: Jean Arp, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky czy Piet Mondrian. Jako pierwsi do „Kolekcji Łódzkiej” dołączyli Jean Arp i Michel Seuphor. W ślad za nimi poszły inne wielkie nazwiska, których prace znalazły się później obok siebie w Muzeum Historii i Sztuki im. Juliana i Kazimierza Bartoszewiczów w Łodzi w ramach jednej z pierwszych stałych wystaw muzealnych sztuki awangardowej na świecie. Ale jej los wkrótce zamienił się w dramat.

Podczas okupacji niemieckiej muzeum w Łodzi było pod kontrolą niemiecką. Niemieccy inwentaryzatorzy nadali kolekcji sztuki nowoczesnej pejoratywną nazwę „entartete und jűdische kunst” (sztuka zdegenerowana i żydowska). W wyniku tego wiele eksponatów zostało skradzionych lub zniszczonych, a łącznie zaginęło lub uległo zniszczeniu 225 dzieł sztuki. Przed zakończeniem wojny okupanci wywieźli większość zbiorów z Łodzi.

W Galerii Gong dzięki staraniom kuratorów można zobaczyć nie tylko prace Władysława Strzemińskiego i Henryka Stażewskiego, którzy stworzyli unikatową stałą ekspozycję muzealną sztuki awangardowej w Łodzi, ale także dzieła wielu innych polskich i międzynarodowych artystów, takich jak Hans Arp, Sonia Deaunay, Pablo Picasso, Jean Gorin i inni, którzy mieli bezpośredni wpływ na polską sztukę.

Wystawa prezentuje prace Kajetana Sosnowskiego z tradycyjnego okresu oraz dzieła współczesnych polskich artystów, takich jak Marcin Jasik, Anna Osiecka, Małgorzata Borek, Aleksandra Kowalczyk i inni młodzi twórcy. Andrzej Nowacki, tworzący nie tylko w Polsce, lecz także w Niemczech i kiedyś współpracujący z Rafałem Labijakiem, również jest obecny na wystawie w Galerii Gong.

Treść pochodzi z serwisu: pap-mediaroom.pl

Dzięki wystawie poznajemy szeroki wachlarz prac 16 twórców, których dzieła wpisują się w nurt sztuki naiwnej. Artyści połączeni w pary, zarówno ci z niepełnosprawnościami intelektualnymi, jak i profesjonaliści, tworzą niezwykłe dzieła, które posiadają wspólne podobieństwa formalne oraz tematyczne. Wystawa stanowi doskonałą okazję dla miłośników sztuki do poznania szerokiego spektrum twórczości.

Festiwal Artystyczny „Łączy nas sztuka” zorganizowany przez Grupę Arche, Stowarzyszenie Wspólnota Arche oraz Fundację Leny Grochowskiej, która daje zatrudnienie już 70 osobom z niepełnosprawnościami intelektualnymi, był zwieńczony uroczystym wernisażem 8 października w hotelu. Goście z Częstochowy i okolic mieli możliwość poznania działania Fundacji bliżej. Nie tylko wypowiedź dyrektor łochowskiego oddziału Fundacji Sylwii Szelest zaktywizowała przybyłych do zapoznania się z jej działalnością, ale także uczestnictwo pracowników i uczestników wystawy z niepełnosprawnościami intelektualnymi, a także prezentacja produktów, jakie wykonuje Fundacja, przybliżyły uczestnikom ważną misję wspierania osób z niepełnosprawnościami.

Podczas otwarcia wystawy odbyło się także spotkanie poświęcone tworzeniu kolekcji sztuki, które poprowadziła kuratorka artystyczna i uczestniczka Festiwalu oraz prezeska Stowarzyszenia Wspólnota Arche Monika Wojciechowska. Jego uczestnikami byli: Marek Kowalski – dr sztuki z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Barbara Derda – mgr sztuki i instruktor malarstwa z WTZ w Sochaczewie oraz Marcin Piasecki – dziennikarz i pasjonat sztuki.

Na zakończenie uczestnicy wernisażu mogli wylicytować dzieła artystów biorących udział w wystawie. Przychody z aukcji w całości zasiliły konto Fundacji, a połowa z nich została przekazana artystom, którzy sprzedali swoje obrazy.

Na wystawie wzięli udział artyści podzieleni w pary: Klaudiusz Grabisna i Andrzej Fogtt, Damian Czerwiński i Stanisław Baj, Karolina Bakiera i Lena Grochowska, Karolina Świtalska i Monika Wojciechowska, Dorota Filipiuk i Ola Szerstobitow, Krzysztof Matuła i Daniel Pielucha, Kamil Biernacki i Tomasz Lubaszka oraz Krzysztof Grodzicki i Marek Kowalski.

Uświetnieniem wystawy był występ częstochowskiego pianisty, a goście zostali zaproszeni do spróbowania wyśmienitych przekąsek przygotowanych przez załogę Arche Hotelu Częstochowa.

Sztuka jest kanałem przekazywania uczuć, myśli i doświadczeń za pomocą kolorów, form i tekstur, bez względu na poziom wykształcenia artystycznego.

Goście mogli podziwiać wystawę tworzoną przez artystów, którzy wyrazili siebie samych na wiele różnych sposobów, a wszystko to podczas wyjątkowego wydarzenia.

Każdy mógł znaleźć w niej coś dla siebie, ponieważ dzieła artystów były różnorodne, zarówno pod względem techniki, jak i samego tematu.

Szeroki wybór obrazów, rzeźb i innych dzieł sztuki zapewnił gościom niezapomniane wrażenia i pozostawił pozytywne wspomnienia.

Sztuka profesjonalna wymaga od artysty dużej wiedzy i doświadczenia. Oznacza to, że artysta ma świadomość tego, co chce przekazać swoim dziełem sztuki, jak to zrobić i jaki efekt osiągnąć. Warto jednak zauważyć, że nie wszystko jest tu zaplanowane, a czasem decyzje te są kształtowane przez przypadek i spontaniczność.

Sztuka nieprofesjonalna to swoista forma eksperymentu artystycznego, która może się odznaczać prostotą kompozycji i techniki. Może ona pochodzić zarówno z impulsu emocji jak i z zamierzonej decyzji twórczej. Charakteryzuje się ona przystępnością w odbiorze, jest zatem dostępna dla wszystkich, którzy chcą zanurzyć się w świat artystycznych eksperymentów.

Malarstwo to szczególne narzędzie ekspresji i terapii dla osób z niepełnosprawnościami, umożliwiając im dostosowanie sposobu wyrażania siebie i realizowania swoich celów do własnych potrzeb.

Tworzenie działa jak terapeutyczny lek – zarówno dla psychiki, jak i emocji artysty. Umożliwia ono uzyskanie satysfakcji i poczucia własnej wartości oraz stanowi doskonałą platformę do nawiązywania więzi i dzielenia się swoimi dziełami z innymi.

„Historycy sztuki zaproponowali wiele określeń dla definiowania niektórych artystów. Artyści chorzy psychicznie, artyści prymitywiści, malarze naiwni, malarze autystyczni, określeń jest bez liku. Tak dla przypomnienia wymienię kilka nazwisk, wobec których te określenia zostały użyte i świecą jak robaczki świętojańskie w ciemnościach Światowej Sztuki. Maria Prymaczenko, Teofil Ociepka, Celnik Rousseau, Nikifor Krynicki, Michał Anioł (autyzm), Leonardo da Vinci (autyzm), Vincent van Gogh, Edward Munch (chory psychicznie), Francesco Goya (chory psychicznie), Seraphine Louis czy Adolf Wolfli” – mówi Andrzej Fogtt, patron artystyczny Festiwalu.

Współpraca tych różnych środowisk artystycznych może pomóc wzmocnić pozytywne i twórcze relacje między nimi. Przez konfrontację z różnymi kulturami i medium, obie strony będą miały okazję do poznania nowych perspektyw, które zwiększą ich zrozumienie i tolerancję.

6 maja miało miejsce wyjątkowe wydarzenie – wernisaż pierwszej wystawy naszych prac w Galerii Leny Grochowskiej w Pałacu i Folwarku Łochów. Kolejne odbędą się 29 maja w Arche Hotelu Krakowska w Warszawie, a następnie w Łodzi, Żninie, Lublinie i Gdańsku.

„Wspaniała inicjatywa Leny i Władysława Grochowskich, firmy Arche oraz całego zespołu pasjonatów którzy roztoczyli protektorat nad grupą artystów z niepełnosprawnościami przynosi wspaniałe rezultaty” – pisze Andrzej Fogtt.

Stowarzyszenie Wspólnoty Arche zaprasza do udziału w swoim wyjątkowym konkursie fotograficznym „(Nie)zapomniane zabytki”. Inicjatywa ta powstała z myślą o zwróceniu szerszej uwagi na zapomniane zabytki oraz ich rewitalizacji. Ten konkurs skierowany jest do wszystkich kreatywnych ludzi związanych z fotografią, którzy chcą wykorzystać swoje talenty. Nagrodą główną jest 5-dniowy pobyt w wybranym Arche Hotelu, podczas którego zwycięzca będzie miał okazję do organizacji sesji zdjęciowej.

Wspólnota Arche zachęca również do udziału w XII edycji Konkursu Sztuki Nieprofesjonalnej „Szukamy Nikifora”. Ta inicjatywa ma na celu promowanie sztuki amatorskiej oraz twórców, którzy wykształcili swój własny sposób tworzenia dzieł sztuki, pozostający poza ramami naukowych schematów.

Wiadomości dystrybuowane przez: pap-mediaroom.pl

Koncepcja wydarzenia interdyscyplinarnego zakłada stworzenie oratorium opartego na przeżyciach kobiet, które doświadczyły lub były świadkami okrucieństw wojny trwającej w Ukrainie. Praca nad widowiskiem ma kilka etapów, w których uczestniczą artyści i specjaliści z różnych dziedzin. 

Pierwszym krokiem jest spisanie przez zawodowe reporterki, m.in. Ewę Walas i Joannę Mikulską, relacji uchodźczyń, które obecnie przebywają na Warmii i Mazurach. Organizatorzy chcą oddać głos ofiarom, zapisać ich historie i wprowadzić w zbiorową pamięć jako fragment naszego wspólnego losu. Nad zbieraniem relacji czuwa wybitny polski reportażysta Włodzimierz Nowak, długoletni redaktor naczelny „Dużego Formatu” – dodatku do „Gazety Wyborczej” prezentującego reportaże literackie.

Na podstawie tych relacji powstaje scenariusz widowiska, w którym aktorki będą przytaczać relacje ofiar. Równolegle będą wyświetlane projekcje składające się z fotografii dokumentujących dramatyczne wydarzenia wojenne w Ukrainie. Wizualną część widowiska koordynuje Wojciech Żogała, reżyser, scenograf teatralny i filmowy, wykładowca Łódzkiej Szkoły Filmowej, laureat Polskiej Nagrody Filmowej „Orły”. 

Wojciech Żogała we współpracy z zespołem animatorów związanych Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi przygotuje projekcje składające się ze zdjęć z ogarniętej wojną Ukrainy. 

Last but not least jest zespół muzyczny powołany do projektu przez Mikołaja Trzaskę, wyjątkowego, arcyutalentowanego specjalistę od muzyki awangardowej, który zaprosił do udziału czołowych artystów światowej sceny muzyki improwizowanej. Razem z Mikołajem Trzaską wystąpią: Olo Walicki – kontrabasista, Per-Åke Holmlander – tubista ze Sztokholmu, Ido Bukelman – gitarzysta z Izraela mieszkający w Berlinie, Tim Daisy – perkusista z Chicago, Steve Swell – puzonista z Nowego Yorku.

Do udziały w wydarzeniu zostaną też zaproszeni absolwenci wyższych szkół muzycznych uprawiający muzykę improwizowaną. Dla nich to będzie wyjątkowa szansa na udział w trzydniowych warsztatach i wieczornych jam session z mistrzami światowej klasy. Finałem tych muzycznych spotkań będzie wspólne zagranie oratorium.

Przygotowania do wydarzenia trwają od czerwca. W lipcu i sierpniu Teatr zorganizował dodatkowo cykl spotkań z dokumentalistami, którzy zawodowo zajmują się historią mówioną, spisywaniem świadectw i upamiętnianiem zagłady w szerszej perspektywie. Gośćmi byli: Anna Bikont, Dominik Czapigo, Mikołaj Grynberg i Anna Wylegała. Poprowadzili oni też warsztaty dla osób, które chcą się zaangażować w zbieranie relacji uchodźczyń z Ukrainy, które znalazły schronienie na Warmii i Mazurach. Możliwe, że któreś z tych relacji również znajdą się w oratorium. 

Widowisko interdyscyplinarne „Świadectwa z Zagłady” zostało zaplanowane na 29 października o godz. 19:00 na Scenie Dużej Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie.

Źródło informacji: Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

Źródło dystrybucji: pap-mediaroom.pl

Harmonogram Teatrów National Theatre Live w Multikinie:

20 września 2022, g. 19:00 – PRIMA FACIE z Jodie Comer

4 października 2022, g. 19:00 – PRIMA FACIE z Jodie Comer (powtórka)

13 października 2022, g. 19:00 – THE BOOK OF DUST – LA BELLE SAUVAGE – adaptacja powieści Philipa Pullmana

31 października 2022, g. 19:00 – FRANKENSTEIN z Benedictem Cumberbatchem jako monstrum

15 listopada 2022, g. 19:00 – LEOPOLDSTADT – nowa sztuka laureata Oscara, Toma Stopparda

1 grudnia 2022, g. 19:00 – STRAIGHT LINE CRAZY z Ralphem Fiennesem
 
15 grudnia 2022, g. 19:00 – WIELE HAŁASU O NIC – szekspirowska komedia

24 stycznia 2023, g. 19:00 – JACK ABSOLUTE FLIES AGAIN, czyli komedia twórcy „Człowieka dwóch szefów”

Wszystkie spektakle teatralne będą grane z DCP z polskimi napisami.

Spektakle zostaną pokazane w 17 kinach: Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Kraków, Lublin, Łódź, Olsztyn, Poznań Malta, Poznań Stary Browar, Rzeszów, Sopot, Szczecin, Warszawa Młociny, Warszawa Ursynów, Warszawa Złote Tarasy, Wrocław Pasaż Grunwaldzki oraz Zabrze.

Sezon Oper i Baletów 2022-2023 będzie składał się z dwóch cyklów. Pierwszym cyklem jest Royal Opera House Cinema Season 2022-23 (cykl oper i baletów na żywo!). Wydarzenia te będą realizowane w wybrane niedziele o g. 15:00. Drugim cyklem, również mieszanym, składającym się zarówno z oper jak i baletów jest cykl przygotowany wspólnie z KinoMaestro (Ferment Dystrybucja) – te wydarzenia będą niemal wszystkie pokazane jako retransmisje, w większości realizowane w tygodniu o godzinie 18:00.

Harmonogram Royal Opera House Cinema Season 2022-23 w Multikinie:

2 października 2022, g. 15:00 – „Madame Butterfly” (OPERA)
 
9 października 2022, 15:00 – „Mayerling” (BALET)

16 października 2022, g. 15:00 – „Aida” (OPERA)

23 października 2022, g. 15:00 – „Cyganeria” (OPERA)

20 listopada 2022, g. 15:00 – „The Royal Ballet: A Diamond Celebration” (BALET)

11 grudnia 2022, g. 15:00 – „Dziadek do orzechów” (BALET)

22 stycznia 2023, g. 15:00 – „Przepiórki w płatkach róży” („Like Water for Chocolate”) (BALET)

19 lutego 2023, g. 15:00 – „Cyrulik sewilski” (OPERA)

26 marca 2023, g. 15:00 – „Turandot” (OPERA)

16 kwietnia 2023, g. 15:00 – „Kopciuszek” (BALET)

30 kwietnia 2023, g. 15:00 – „Wesela Figara” (OPERA)

28 maja 2023, g. 15:00 – „Śpiąca królewna” (BALET)

18 czerwca 2023, g. 15:00 – „Trubadur” (OPERA)

Wszystkie opery będą miały w transmisji polskie napisy.

Balety nie mają tekstu.

Cykl Royal Opera House Cinema Season 2022-23 grany jest w 18 kinach: Cinema 3D Świnoujście, Multikino Bydgoszcz, Multikino Gdańsk, Multikino Katowice, Multikino Kraków, Multikino Lublin, Multikino Łódź, Multikino Olsztyn, Multikino Poznań Malta, Multikino Poznań Stary Browar, Multikino Sopot, Multikino Szczecin, Multikino Warszawa Młociny, Multikino Warszawa Ursynów, Multikino Warszawa Złote Tarasy,  Multikino Włocławek, Multikino Wrocław Pasaż Grunwaldzki oraz Multikino Zabrze.

Harmonogram KinoMaestro.pl Sezon 2022-23 w Multikinie:

29 września 2022, g. 19:10 – KAPULETOWIE I MONTEKOWIE z Opera national de Paris (OPERA NA ŻYWO)
3 listopada 2022, g. 18:00 – SALOME z Opera national de Paris (OPERA)

10 listopada 2022, g. 18:00 – ŚPIĄCA KRÓLEWNA z Opera national de Paris (BALET)

29 listopada 2022, g. 18:00 – FAUST z Opera national de Paris (OPERA)

12 grudnia 2022, g. 18:00 – PLAY. ZABAWA z Opera national de Paris (BALET)
 
31 grudnia 2022, g. 15:00 – ZEMSTA NIETOPERZA z Wiener Staatsoper (OPERETKA)
 
31 stycznia 2023, g. 18:00 – JEZIORO ŁABĘDZIE w wykonaniu Ballet Preljocaj (BALET)

26 lutego 2023, 15:00 – TOSCA z De Nationale Opera w Amsterdamie (OPERA)

16 marca 2023, 18:00 – BALETY GEORGE’A BALANCHINE’A z Opera national de Paris (BALET)

13 kwietnia 2023, 18:00 – HAMLET z Opera national de Paris (OPERA)

27 kwietnia 2023, 18:00 – GISELLE z Opera national de Paris (BALET)

11 maja 2023, 18:00 – ŻYCIE PARYSKIE z Theatre des Champs-Elysees w Paryżu (OPERETKA)
 
7 czerwca 2023, 18:00 – BOLERO I INNE BALETY MAURICE’A BEJARTA z Opera national de Paris (BALET)
 
6 lipca 2023, g. 18:00 – ROMEO I JULIA z Opera national de Paris (OPERA)

Cykl KinoMaestro.pl Sezon 2022-23 grany jest w 20 kinach: Cinema3D Świnoujście, Multikino Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Kielce, Kraków, Multikino Lublin, Łódź, Multikino Olsztyn, Multikino Poznań Malta, Multikino Poznań Stary Browar, Multikino Rzeszów, Multikino Sopot, Multikino Szczecin, Multikino Warszawa Młociny, Multikino Warszawa Ursynów, Multikino Warszawa Złote Tarasy, Multikino Włocławek, Multikino Wrocław Pasaż Grunwaldzki oraz Multikino Zabrze.

Wszystkie opery będą miały w DCP polskie napisy.

Balety nie mają tekstu.

Informacje o spółce Multikino:

Multikino, należące do Grupy Vue International – lidera na europejskim rynku kinowym, to pierwszy operator, który w 1998 roku uruchomił w Polsce multipleks. Od tego czasu wyznacza najwyższe standardy w budowie i prowadzeniu kin w Europie i na świecie. Obecnie pod szyldem Multikino działają 33 kina w 27 miastach Polski z łączną liczbą 267 ekranów. W maju 2019 r. sieć przejęła kina Cinema3D, powiększając tym samym liczbę lokalizacji do 44 w 37 miastach.

Flagowe kino sieci zlokalizowane jest w centrum handlowym Złote Tarasy w Warszawie. Obiekt składa się z 8 nowoczesnych sal, w tym Sali Premierowej na 788 osób. W maju 2019 r. uruchomione zostało wyjątkowe kino w Galerii Młociny w Warszawie. Obiekt składa się z 10 sal wyposażonych w projektory laserowe oraz skórzane, elektrycznie rozkładane fotele, dzięki którym widz ogląda filmy w pozycji półleżącej. W rozkładane fotele tego typu w pełni wyposażone są także poznańskie Multikina: Stary Browar i Malta.

Multikino to zdecydowanie więcej niż kino. Oferuje zarówno największe i najbardziej oczekiwane premiery filmowe, jak i koncerty światowych gwiazd, nocne maratony filmowe, transmisje najważniejszych wydarzeń sportowych, transmisje oper, baletu oraz retransmisje spektakli z brytyjskiego National Theatre.

Multikino za swoją działalność wielokrotnie było dostrzegane podczas prestiżowych konkursów. Jest zdobywcą nagród Superbrands oraz Superbrands Created in Poland. Od wielu lat zajmuje pozycję lidera w obszarze „Event Cinema” zarówno na rynku polskim, jak i europejskim (laureat europejskiej nagrody ECA Awards w 2014 roku).

KONTAKT:

Natalia Kaleta-Nguyen
 
PR Manager

Multikino SA

tel. +48 513 111 924

e-mail: natalia.kaleta@multikino.pl

Źródło informacji: Multikino

Pochodzenie informacji: pap-mediaroom.pl

„To było wymagające przedsięwzięcie, ale my lubimy wyzwania, dlatego chętnie zaangażowaliśmy się w projekt i zapewniliśmy obsługę transportu od A do Z – mówi Tomasz Gawrylczyk, szef marketingu Langowski Logistics, firmy z Gdyni, która podjęła się dostarczyć niecodzienny ładunek z Chin do Łodzi. – Kiedy ładunek jest nienormatywny i ponadgabarytowy mówimy o pecjalistycznej usłudze zwanej Project Cargo. Tak było w tym przypadku. Samo serce ma wysokość 3,5 metra, a do transportu zostało dodatkowo umieszczone w specjalnym stelażu-skrzyni o wysokości blisko 4 metrów, znacznie przekraczającej wysokość dostępnych kontenerów. Konieczne było więc skorzystanie ze specjalnych konstrukcji do przewozu ponadgabarytowych ładunków, tzw. Open Top, umożliwiających załadunek od góry” – wyjaśnia.

Nietypowe i wymagające wiedzy, było również sztauowanie ładunku, czyli jego odpowiednie zabezpieczenie w kontenerze, za które odpowiadała wyspecjalizowana firma, gwarantująca bezpieczeństwo rzeźby specjalnym certyfikatem.

Kolejnym wyzwaniem był przeładunek serca w Gdańsku, skąd po zakończeniu procedur celnych rzeźbę przewieziono do Łodzi na naczepie niskopodwoziowej.

„Ten projekt pozwolił nam w pełni wykorzystać wieloletnie doświadczenie w prowadzeniu globalnych usług transportowych, często wykraczających poza standardowe zlecenia – podkreśla Gawrylczyk. – Zdecydowaliśmy się pomóc w jego realizacji także dlatego, że chętnie angażujemy się w inicjatywy ważne dla społeczności miast w których działamy, a od dwóch lat jesteśmy też obecni w Łodzi, gdzie działa jeden z naszych pięciu magazynów” – dodaje.

Langowski Logistics to polska firma logistyczna o zasięgu globalnym, działająca w branży TSL od osiemnastu lat, zapewniając dostawę towarów do dowolnego miejsca na Ziemi. Firma specjalizuje się w transporcie ładunków skonteneryzowanych zarówno pełno-kontenerowych, jak i drobnicowych, ale też wielokrotnie realizowała projekty z zakresu przewozu ładunków ponadgabarytowych.

Langowski Logistics zajmuje się również składowaniem, przeładunkiem i dystrybucją towarów w nowoczesnych magazynach i składach celnych. Posiada pięć własnych magazynów: w Warszawie, Łodzi, Gdyni i dwa w Gdańsku.

KONTAKT:

Tomasz Gawrylczyk

Marketing manager

tel. kom. +48 796 341 505

Źródło informacji: Langowski Logistics

Treść pochodzi z serwisu: pap-mediaroom.pl

Wystawa pod hasłem „Moja Przestrzenie” odbędzie się w sobotę, 14 maja 2022 r. o godz. 19:15. Po oficjalnym otwarciu odbędzie się wywiad z Magdaleną Jakubiec-Cichańską transmitowany na żywo w hotelowym lobby.

Wstęp jest bezpłatny. Wydarzenie zostało ujęte w oficjalnym harmonogramie Nocy Muzeów w Łodzi opracowywanym przez Urząd Miasta Łodzi.

Źródło informacji: Grupa Arche

Pochodzenie wiadomości: pap-mediaroom.pl

Codziennie o godz. 18:00 goście będą mogli posłuchać recitalu fortepianowego. Koncerty wykonają młodzi, uznani pianiści, uczestnicy polskich i międzynarodowych konkursów (m.in. XVIII Konkursu Chopinowskiego). Przed recitalem o godz. 17:15 Muzeum zaprasza na półgodzinne oprowadzanie po wystawie stałej.

Nie zabraknie także wydarzeń edukacyjnych dla dzieci i dorosłych. Już 22 lutego (o godz. 12:00 oraz 16:00) dzieci wysłuchają czytania najnowszej książeczki „Frycek i żyrafa” z serii „Mały Chopin”. Książkę będzie można kupić w specjalnej cenie z 30% rabatem. W sobotę, 26 lutego zabrzmi umuzyczniona we fragmentach bajka „Jaśnie Pan Pichon”. Dzień później odbędzie się wykład „Urodziny Chopina” w ramach spotkań z cyklu „Salon Chopinowski”.

Codziennie będzie można zwiedzić wystawę czasową „Chopin. Potęga znaku” oraz dwa pokazy specjalne: „Rękopis Chopina” i „Ze skarbca Muzeum”. Zwieńczeniem urodzinowego tygodnia będą dwa koncerty zwycięzcy XVIII Konkursu Chopinowskiego, Bruce’a (Xiaoyu) Liu w Filharmonii Narodowej 1 oraz 2 marca.

Do zobaczenia w Muzeum Chopina

Bilety online

Harmonogram

Wtorek, 22.02

·    godz. 12:00 czytanie bajki „Frycek i żyrafa”;
·    godz. 16:00 czytanie bajki „Frycek i żyrafa”;
·    godz. 17:15 oprowadzanie urodzinowe;
·    godz. 18:00 recital fortepianowy Mateusza Krzyżowskiego

Środa, 23.02

·    godz. 17:15 oprowadzanie urodzinowe;
·    godz. 18:00 recital fortepianowy Julii Łozowskiej

Czwartek, 24.02

·    godz. 17:15 oprowadzanie urodzinowe;
·    godz. 18:00 recital fortepianowy Jacka Wendlera

Piątek, 25.02

·    godz. 17:15 oprowadzanie urodzinowe;
·    godz. 18:00 recital fortepianowy Joanny Goranko

Sobota, 26.02

·    godz. 11:30 czytanie bajki „Jaśnie Pan Pichon” z ilustracją muzyczną;
·    godz. 17:15 oprowadzanie urodzinowe;
·    godz. 18:00 recital fortepianowy Adama Kałduńskiego

Niedziela, 27.02

·    godz. 15:00 wykład „Urodziny Chopina” w ramach cyklu Salon Chopinowski;
·    godz. 17:15 oprowadzanie urodzinowe;
·    godz. 18:00 recital fortepianowy Tomasza Maruta

Wtorek, 1.03

·    godz. 17:15 oprowadzanie urodzinowe.

Źródło informacji: NIFC