Festiwal poleca:

• „Spartakus. Miłość w czasach zarazy” w reżyserii Jakuba Skrzywanka
• „Sen srebrny Salomei” w reżyserii Piotra Cieplaka
• „Czego nie widać” w reżyserii Jana Klaty
• „Ulisses” w reżyserii Mai Kleczewskiej
• „Rodzeństwo” w reżyserii Krystiana Lupy

Nie zapomnijmy także o wielu innych interesujących spektaklach, które będą miały miejsce podczas XXIX Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału i doświadczenia autorskiego teatru na żywo!

Teatr w obliczu przemocy

Ostatnim spektaklem jest „Ptasznik z Tyrolu” z Teatru Śląskiego w Katowicach, który zostanie zaprezentowany 18 marca. Akcja dzieje się w okupowanej Austrii. Reżyser Krzysztof Mieszkowski wyraźnie nawiązuje do sytuacji obecnej w Polsce, w której szczucie, uprzedzenia i nienawiść wciąż są obecne. W „Ptaszniku” trudno przewidzieć, kto zwycięży – dobro czy zło. Jak zawsze w teatrze Mieszkowskiego, nie zabraknie w tym spektaklu wątku patriotycznego.

Teatr może służyć jako narzędzie do wyrażenia tego, co trudno wyrazić słowami. Wszystkie trzy spektakle poruszają ważny temat przemocy, który jest obecny w naszym życiu codziennym. Jednakże pozwalają one widzom na to, by w bezpieczny sposób przeżywać i reflektować nad trudnymi doświadczeniami.

Kontynuujmy dyskusję

Oprócz tego, że teatr może być środkiem wyrażania sytuacji, w których przemoc jest obecna, może on także służyć jako forum, na którym możemy o nim dyskutować. To, że te trzy spektakle w ten sposób podejmują ten temat, jest dowodem na to, że teatr może być szczególnie ważnym narzędziem w poszukiwaniu kreatywnych rozwiązań trudnych problemów.

Poniżej znajdują się przykłady działań, przez które możemy kontynuować dyskusję na temat przemocy:

• Uczestnictwo w warsztatach teatralnych i debatach po spektaklach
• Udział w konferencjach i panelach dyskusyjnych
• Korzystanie z mediów społecznościowych, aby wyrazić swoje przekonania na temat przemocy
• Zgłaszanie protestów i inicjowanie dyskusji na temat przemocy

Jesteśmy współodpowiedzialni za wypracowanie i wprowadzenie skutecznych rozwiązań dotyczących przemocy. Poprzez dyskusję, wykorzystanie teatru jako narzędzia do wyrażania i debaty możemy wspólnie wypracować kreatywne rozwiązania tego problemu.

Konflikt a sztuka

Konflikt jest ważnym tematem w sztuce Juliusza Słowackiego. Sen srebrny Salomei ukazuje, jak wojna i bunt wpływają na losy ludzi. Przedstawia także skutki politycznych intryg oraz problemy związane z nierównością społeczną. Słowacki zwraca uwagę na relacje między biednymi a bogatymi, a także na znaczenie prawdy i sprawiedliwości. W spektaklu prezentowanym podczas Festiwalu 16 i 17 marca będzie można zobaczyć, jak te tematy wybrzmiewają w kontekście współczesnym.

Warto zobaczyć: eleganckie sukienki premium od Hexeline

Kontekst współczesny

Konflikty współczesności mają podobny charakter do konfliktów opisanych przez Słowackiego. Pomimo postępu cywilizacyjnego i technologicznego, ludzie nadal starają się osiągnąć władzę i bogactwo kosztem innych. Zmiany w polityce i społeczeństwie są często przyczyną nierówności społecznych i zwiększonego napędu do konfliktu. Dlatego ważne jest, abyśmy wciąż dyskutowali i szukali sprawiedliwych rozwiązań. Może wtedy w końcu osiągniemy pokój i sprawiedliwość, o których marzył Słowacki.

Nasza współczesność jest również okazją do zastanowienia się nad znaczeniem wolności, szczególnie w sytuacjach, gdy ograniczają ją polityczne intrygi i konflikty. Oprócz tego, warto zastanowić się nad zmianami, jakie zaszły w polsko-ukraińskich relacjach. Zrozumienie historii pomaga nam lepiej zrozumieć obecną sytuację i wyciągnąć wnioski. Przedstawienia oferowane przez Festiwal 16 i 17 marca pozwalają nam na to, abyśmy mieli okazję przyglądać się temu z bliska.

Wiele jeszcze możemy się dowiedzieć, gdy przyjrzymy się bliżej dziełom sztuki, takim jak Sen srebrny Salomei, i zastanowimy się nad nimi. Poprzez obserwacje i refleksje możemy poznać lepiej naszą przeszłość, obecne trudności i przyszłe wyzwania, a także wyciągnąć wnioski i wskazówki, które pomogą nam w budowaniu lepszego świata.

Dlatego warto wziąć udział w takich wydarzeniach jak Festiwal 16 i 17 marca, aby zgłębić tematy konfliktu i wolności, a także poznać inne klasyczne dzieła literatury i sztuki.

• Festiwal pozwala nam poznać sztukę z innej perspektywy,
• ułatwia zdobycie wiedzy o historii i obecnych wydarzeniach,
• i daje nam okazję do dyskusji na tematy ważne dla naszej przyszłości

Jest to zatem doskonała okazja, aby zacząć kształtować naszą wizję lepszego świata.

Program Festiwalu

• 7 marca: otwarcie Festiwalu, pokaz spektaklu „Tango” w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej
• 8 marca: pokaz spektaklu „3 x T” w reżyserii Agaty Dudy-Gracz
• 9 marca: premiera spektaklu „Klątwa” w reżyserii Mikołaja Grabowskiego
• 10 marca: pokaz spektaklu „Pokój z widokiem” w reżyserii Eweliny Marciniak

Zapraszamy na wszystkie spektakle!

W trakcie Festiwalu odbędą się także spotkania z twórcami teatralnymi oraz warsztaty teatralne dla młodzieży.

Udział w naszym Festiwalu to wyjątkowa okazja, aby poznać twórczość najwybitniejszych polskich reżyserów i poczuć ducha teatru.

Do zobaczenia na Festiwalu!

Dystrybucja: pap-mediaroom.pl

Koncepcja wydarzenia interdyscyplinarnego zakłada stworzenie oratorium opartego na przeżyciach kobiet, które doświadczyły lub były świadkami okrucieństw wojny trwającej w Ukrainie. Praca nad widowiskiem ma kilka etapów, w których uczestniczą artyści i specjaliści z różnych dziedzin. 

Pierwszym krokiem jest spisanie przez zawodowe reporterki, m.in. Ewę Walas i Joannę Mikulską, relacji uchodźczyń, które obecnie przebywają na Warmii i Mazurach. Organizatorzy chcą oddać głos ofiarom, zapisać ich historie i wprowadzić w zbiorową pamięć jako fragment naszego wspólnego losu. Nad zbieraniem relacji czuwa wybitny polski reportażysta Włodzimierz Nowak, długoletni redaktor naczelny „Dużego Formatu” – dodatku do „Gazety Wyborczej” prezentującego reportaże literackie.

Na podstawie tych relacji powstaje scenariusz widowiska, w którym aktorki będą przytaczać relacje ofiar. Równolegle będą wyświetlane projekcje składające się z fotografii dokumentujących dramatyczne wydarzenia wojenne w Ukrainie. Wizualną część widowiska koordynuje Wojciech Żogała, reżyser, scenograf teatralny i filmowy, wykładowca Łódzkiej Szkoły Filmowej, laureat Polskiej Nagrody Filmowej „Orły”. 

Wojciech Żogała we współpracy z zespołem animatorów związanych Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi przygotuje projekcje składające się ze zdjęć z ogarniętej wojną Ukrainy. 

Last but not least jest zespół muzyczny powołany do projektu przez Mikołaja Trzaskę, wyjątkowego, arcyutalentowanego specjalistę od muzyki awangardowej, który zaprosił do udziału czołowych artystów światowej sceny muzyki improwizowanej. Razem z Mikołajem Trzaską wystąpią: Olo Walicki – kontrabasista, Per-Åke Holmlander – tubista ze Sztokholmu, Ido Bukelman – gitarzysta z Izraela mieszkający w Berlinie, Tim Daisy – perkusista z Chicago, Steve Swell – puzonista z Nowego Yorku.

Do udziały w wydarzeniu zostaną też zaproszeni absolwenci wyższych szkół muzycznych uprawiający muzykę improwizowaną. Dla nich to będzie wyjątkowa szansa na udział w trzydniowych warsztatach i wieczornych jam session z mistrzami światowej klasy. Finałem tych muzycznych spotkań będzie wspólne zagranie oratorium.

Przygotowania do wydarzenia trwają od czerwca. W lipcu i sierpniu Teatr zorganizował dodatkowo cykl spotkań z dokumentalistami, którzy zawodowo zajmują się historią mówioną, spisywaniem świadectw i upamiętnianiem zagłady w szerszej perspektywie. Gośćmi byli: Anna Bikont, Dominik Czapigo, Mikołaj Grynberg i Anna Wylegała. Poprowadzili oni też warsztaty dla osób, które chcą się zaangażować w zbieranie relacji uchodźczyń z Ukrainy, które znalazły schronienie na Warmii i Mazurach. Możliwe, że któreś z tych relacji również znajdą się w oratorium. 

Widowisko interdyscyplinarne „Świadectwa z Zagłady” zostało zaplanowane na 29 października o godz. 19:00 na Scenie Dużej Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie.

Źródło informacji: Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

Źródło dystrybucji: pap-mediaroom.pl

Harmonogram Teatrów National Theatre Live w Multikinie:

20 września 2022, g. 19:00 – PRIMA FACIE z Jodie Comer

4 października 2022, g. 19:00 – PRIMA FACIE z Jodie Comer (powtórka)

13 października 2022, g. 19:00 – THE BOOK OF DUST – LA BELLE SAUVAGE – adaptacja powieści Philipa Pullmana

31 października 2022, g. 19:00 – FRANKENSTEIN z Benedictem Cumberbatchem jako monstrum

15 listopada 2022, g. 19:00 – LEOPOLDSTADT – nowa sztuka laureata Oscara, Toma Stopparda

1 grudnia 2022, g. 19:00 – STRAIGHT LINE CRAZY z Ralphem Fiennesem
 
15 grudnia 2022, g. 19:00 – WIELE HAŁASU O NIC – szekspirowska komedia

24 stycznia 2023, g. 19:00 – JACK ABSOLUTE FLIES AGAIN, czyli komedia twórcy „Człowieka dwóch szefów”

Wszystkie spektakle teatralne będą grane z DCP z polskimi napisami.

Spektakle zostaną pokazane w 17 kinach: Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Kraków, Lublin, Łódź, Olsztyn, Poznań Malta, Poznań Stary Browar, Rzeszów, Sopot, Szczecin, Warszawa Młociny, Warszawa Ursynów, Warszawa Złote Tarasy, Wrocław Pasaż Grunwaldzki oraz Zabrze.

Sezon Oper i Baletów 2022-2023 będzie składał się z dwóch cyklów. Pierwszym cyklem jest Royal Opera House Cinema Season 2022-23 (cykl oper i baletów na żywo!). Wydarzenia te będą realizowane w wybrane niedziele o g. 15:00. Drugim cyklem, również mieszanym, składającym się zarówno z oper jak i baletów jest cykl przygotowany wspólnie z KinoMaestro (Ferment Dystrybucja) – te wydarzenia będą niemal wszystkie pokazane jako retransmisje, w większości realizowane w tygodniu o godzinie 18:00.

Harmonogram Royal Opera House Cinema Season 2022-23 w Multikinie:

2 października 2022, g. 15:00 – „Madame Butterfly” (OPERA)
 
9 października 2022, 15:00 – „Mayerling” (BALET)

16 października 2022, g. 15:00 – „Aida” (OPERA)

23 października 2022, g. 15:00 – „Cyganeria” (OPERA)

20 listopada 2022, g. 15:00 – „The Royal Ballet: A Diamond Celebration” (BALET)

11 grudnia 2022, g. 15:00 – „Dziadek do orzechów” (BALET)

22 stycznia 2023, g. 15:00 – „Przepiórki w płatkach róży” („Like Water for Chocolate”) (BALET)

19 lutego 2023, g. 15:00 – „Cyrulik sewilski” (OPERA)

26 marca 2023, g. 15:00 – „Turandot” (OPERA)

16 kwietnia 2023, g. 15:00 – „Kopciuszek” (BALET)

30 kwietnia 2023, g. 15:00 – „Wesela Figara” (OPERA)

28 maja 2023, g. 15:00 – „Śpiąca królewna” (BALET)

18 czerwca 2023, g. 15:00 – „Trubadur” (OPERA)

Wszystkie opery będą miały w transmisji polskie napisy.

Balety nie mają tekstu.

Cykl Royal Opera House Cinema Season 2022-23 grany jest w 18 kinach: Cinema 3D Świnoujście, Multikino Bydgoszcz, Multikino Gdańsk, Multikino Katowice, Multikino Kraków, Multikino Lublin, Multikino Łódź, Multikino Olsztyn, Multikino Poznań Malta, Multikino Poznań Stary Browar, Multikino Sopot, Multikino Szczecin, Multikino Warszawa Młociny, Multikino Warszawa Ursynów, Multikino Warszawa Złote Tarasy,  Multikino Włocławek, Multikino Wrocław Pasaż Grunwaldzki oraz Multikino Zabrze.

Harmonogram KinoMaestro.pl Sezon 2022-23 w Multikinie:

29 września 2022, g. 19:10 – KAPULETOWIE I MONTEKOWIE z Opera national de Paris (OPERA NA ŻYWO)
3 listopada 2022, g. 18:00 – SALOME z Opera national de Paris (OPERA)

10 listopada 2022, g. 18:00 – ŚPIĄCA KRÓLEWNA z Opera national de Paris (BALET)

29 listopada 2022, g. 18:00 – FAUST z Opera national de Paris (OPERA)

12 grudnia 2022, g. 18:00 – PLAY. ZABAWA z Opera national de Paris (BALET)
 
31 grudnia 2022, g. 15:00 – ZEMSTA NIETOPERZA z Wiener Staatsoper (OPERETKA)
 
31 stycznia 2023, g. 18:00 – JEZIORO ŁABĘDZIE w wykonaniu Ballet Preljocaj (BALET)

26 lutego 2023, 15:00 – TOSCA z De Nationale Opera w Amsterdamie (OPERA)

16 marca 2023, 18:00 – BALETY GEORGE’A BALANCHINE’A z Opera national de Paris (BALET)

13 kwietnia 2023, 18:00 – HAMLET z Opera national de Paris (OPERA)

27 kwietnia 2023, 18:00 – GISELLE z Opera national de Paris (BALET)

11 maja 2023, 18:00 – ŻYCIE PARYSKIE z Theatre des Champs-Elysees w Paryżu (OPERETKA)
 
7 czerwca 2023, 18:00 – BOLERO I INNE BALETY MAURICE’A BEJARTA z Opera national de Paris (BALET)
 
6 lipca 2023, g. 18:00 – ROMEO I JULIA z Opera national de Paris (OPERA)

Cykl KinoMaestro.pl Sezon 2022-23 grany jest w 20 kinach: Cinema3D Świnoujście, Multikino Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Kielce, Kraków, Multikino Lublin, Łódź, Multikino Olsztyn, Multikino Poznań Malta, Multikino Poznań Stary Browar, Multikino Rzeszów, Multikino Sopot, Multikino Szczecin, Multikino Warszawa Młociny, Multikino Warszawa Ursynów, Multikino Warszawa Złote Tarasy, Multikino Włocławek, Multikino Wrocław Pasaż Grunwaldzki oraz Multikino Zabrze.

Wszystkie opery będą miały w DCP polskie napisy.

Balety nie mają tekstu.

Informacje o spółce Multikino:

Multikino, należące do Grupy Vue International – lidera na europejskim rynku kinowym, to pierwszy operator, który w 1998 roku uruchomił w Polsce multipleks. Od tego czasu wyznacza najwyższe standardy w budowie i prowadzeniu kin w Europie i na świecie. Obecnie pod szyldem Multikino działają 33 kina w 27 miastach Polski z łączną liczbą 267 ekranów. W maju 2019 r. sieć przejęła kina Cinema3D, powiększając tym samym liczbę lokalizacji do 44 w 37 miastach.

Flagowe kino sieci zlokalizowane jest w centrum handlowym Złote Tarasy w Warszawie. Obiekt składa się z 8 nowoczesnych sal, w tym Sali Premierowej na 788 osób. W maju 2019 r. uruchomione zostało wyjątkowe kino w Galerii Młociny w Warszawie. Obiekt składa się z 10 sal wyposażonych w projektory laserowe oraz skórzane, elektrycznie rozkładane fotele, dzięki którym widz ogląda filmy w pozycji półleżącej. W rozkładane fotele tego typu w pełni wyposażone są także poznańskie Multikina: Stary Browar i Malta.

Multikino to zdecydowanie więcej niż kino. Oferuje zarówno największe i najbardziej oczekiwane premiery filmowe, jak i koncerty światowych gwiazd, nocne maratony filmowe, transmisje najważniejszych wydarzeń sportowych, transmisje oper, baletu oraz retransmisje spektakli z brytyjskiego National Theatre.

Multikino za swoją działalność wielokrotnie było dostrzegane podczas prestiżowych konkursów. Jest zdobywcą nagród Superbrands oraz Superbrands Created in Poland. Od wielu lat zajmuje pozycję lidera w obszarze „Event Cinema” zarówno na rynku polskim, jak i europejskim (laureat europejskiej nagrody ECA Awards w 2014 roku).

KONTAKT:

Natalia Kaleta-Nguyen
 
PR Manager

Multikino SA

tel. +48 513 111 924

e-mail: natalia.kaleta@multikino.pl

Źródło informacji: Multikino

Pochodzenie informacji: pap-mediaroom.pl